1. BASS 技術講座.
我們從一些最基本的開始, 第一件事情就是如何持握BASS. 有兩種方式:
一種叫Tony Oppenheim式, 貝司背得很低, 這樣就可以讓手臂伸直, 並且擊弦的手指垂直於琴弦; 另外一種叫Stu Hamm式, 貝司背得很高, 這樣的上臂垂直於琴弦, 肘部幾乎在琴橋的上方靜止不動.
建議兩種方式都嘗試一下, 看看哪種方式感覺最舒適.
如果你的BASS掛得本來就很低可以嘗試用Tony的方法, 如果你喜歡演奏爵士樂多一些則採用Stu Hamm的方式比較方便.
最重要的事情就是練出一個好的速度, 達到快速演奏的最好方法就是盡可能地放鬆, 尤其是讓擊弦的手放鬆. 讓你的手自然下垂在身體旁邊, 在不改變手指位置的情況下彎曲手臂把手停留在指板末端琴弦的上方 (全文皆以右手Slap為例, 左手者類推).
用你的左手制音：拇指抵住琴頸, 接觸點大約是琴頸寬度的中點, 拇指幾乎是垂直的. 放鬆其他手指輕輕地放在指板上, 力量不要太大, 以剛剛讓琴弦靜止即可, 保持這個狀態. 讓右手拇指放在最後一個音品的上方, 食指則在指板末端和拾音器之間. 轉動右前臂讓拇指離開BASS, 肘部保持固定不動, 轉動前臂讓拇指離開琴弦75mm左右, 然後向BASS的方向轉動前臂, 讓拇指敲打在E弦上, 然後迅速回復原狀. 盡可能輕鬆地完成這個過程, 只要能聽到一聲”滴答”即可.
重複這個動作敲打E弦一段時間, 直至感覺舒適為止, 然後改為敲打A弦直至舒適, 最後交替擊打E弦和A弦.
現在來點聲音：抬起按弦的左手離開琴弦, 右手完成一些Slap動作, 擊一次弦制一次音, 再重複擊弦、制音, 直到獲得非常清晰穩定的聲音並且可以乾淨地制音為止. 如果你有節拍器, 請設置到每分鐘40到50之間, 一拍擊弦, 一拍靜音. 開始時要慢, 努力保持穩定, 最終達到穩定的節奏和平滑的制音.
Slap的另外一個重要技術是”錘擊（Hammer On)”. 錘擊通常是右手演奏一個音之後再由左手演奏一個音的技術.
示範如下：
把左手的食指按在A弦的第5品上, 用右手Slap A弦, 現在把你的左手無名指穩穩地扣擊在第7品上, 發出一個比第5品高一些的音. 再一次打開節拍器, 設置在40到50之間, 練習這個Slap和Hammer直到銜接得平穩. 不要怕吵, 讓聲音一直持續著. 一拍Slap, 然後在下一拍Hammer, 保持穩定！
一旦你掌握了這些技術, 我們就可以把他們組合起來演奏了. 用食指按住A弦得第5品, Slap A弦, 然後Hammer第7品, 再Slap開放的E弦, 最後靜音. 注意再Slap E弦的同時釋放A弦的壓力但不要離開琴弦, 演奏過程中要保持制音的乾淨. 從低速開始（每分鐘40－50拍), 然後逐漸提高. 在保持平穩和放鬆的前提下最終達到閃電般的速度. 我希望你們可以從慢速開始上次我們學習的演奏技巧, 正如我建議的那樣, 重要的是獲得乾淨的音色. 以後我們再關心速度的問題, 你以後很快就會驚奇地發現自己已經那麼快了. 現在你應該可以輕鬆地Slap了, 讓我們再學習一門新技術"勾弦" (Popping).
把右手食指放在琴弦下（剛剛夠到琴弦即可), 輕輕拉動弦讓手指頭出來, 琴弦彈起再回到指板上. 放鬆你的手, 就像我上次講的那樣, 食指別太僵硬, 只要能把琴弦拉起來就可以, 現在試著popping一下G弦.
對於Slapping, 你應該可以輕鬆地演奏它, 一定要達到耗費最小地能量演奏的境界. 記住, 速度來自放鬆. 勾弦只要能獲得一個結實的”劈啪”聲即可. 現在設定節拍器到40－50之間. 練習G弦的勾弦, 每拍勾一次弦, 在後半拍用左手制音. 勾弦之前保持左手拇指抵住琴頸, 其他手指伸直. 當勾弦時, 鬆開接觸E、A、D弦的手指尖, 左手稍稍向前轉動手腕讓手指邊緣按住G弦. pop後你可以向後移動手來制音, 你要能夠保持E、A、D弦自始至終都是靜音的.
如果你已經對演奏勾弦－制音的組合技巧感到很隨意時, 讓我們一起來點帶Slap的Pop. 一個非常普通的擊勾技術是由兩個八度音組成的. 左手食指按住A弦第5品, 小指按住G弦第7品. 設置節拍器為50並且開始練習擊A弦勾G弦, 一拍擊弦一拍勾弦. 不要移動左手也不要想制音, 讓音持續發聲.
現在你可能還會意外地碰到E弦和D弦, 所以我們來討論一下制音技巧. 我們已經用食指和小指按琴弦了, 因此讓中指輕輕地放在E弦上讓它靜音, 彎曲食指和小指讓中指盡可能地伸指.
艱苦的時刻到了, 目前為止我們已經用食指、中指和小指分別按住了A弦, 制住了E弦和按住了G弦. 我們要嘗試用無名指制住D弦, 但是以前無名指和小指都是從屬於其他手指的, 很難讓它們獨立工作. 所以為了止住D弦, 把食指放平讓指肚剛好接觸到D弦, 就讓你的無名指掛在食指上吧.
在節拍器為40－50之間練習一段擊勾. 仔細聽, 確保你沒有碰響E和D弦, 你也可以故意碰一下它們看看到底有沒有聲音. 擊勾技術中最艱難的也是最重要的技術就是制音技術！！！
慢慢練習擊勾, 直到獲得乾淨的音色－只有兩個音在響. 用右手食指和中指交替勾弦, 努力達到兩個手指發出的音量基本一致.
警告：一定要放鬆, 勾弦是最容易讓手指疲勞的！在你真正掌握它之前, 可能會因為手指起泡而阻礙學習進程, 這是一定要注意休息然後再重來. 注意速度, 不要貪快！
大家應該可以很好地演奏八度的擊勾, 勾弦制音, 擊弦, 錘擊以及擊弦制音了, 所以今天我們要把它們結合起來.
首先, 我們多談幾句制音. 上一次我們擊勾八度音時一直讓音持續發聲了, 現在我們要在擊弦或者勾弦之後通過抬起左手手指來讓聲音變得乾淨. 在演奏下一個音之前保持音連續的方式叫連奏（長音), 演奏一個音之後快速停止讓兩個音之間斷開的方式叫斷奏（短音), 這兩種方式都被普遍應用, 但是我們這次要學習斷奏. 按照上次學的八度音進行擊勾（A弦5品和G弦7品), 這次不要讓音一直持續, 擊弦或者勾弦之後幾乎立刻減輕左手按弦的壓力來獲得一個短音的效果. 左手不要抬太高, 以剛好讓音中斷為准. 再一次設置節拍器為慢速, 演奏出飽滿乾淨的音色.
當你演奏起來感覺很隨意時, 我們再增加一些在第一課掌握的擊弦, 錘擊以及擊弦制音的套路. 左手放在相同位置上, 先演奏兩次八度擊勾（A弦5品和G弦7品), 接著擊一下A弦再左手錘擊在7品上, 擊E弦（空弦)然後制音. 打開節拍器再演奏一遍, 擊弦時都是一拍的開始, 勾弦、錘擊以及制音都是在1/2拍時, 前兩個擊弦是短音, 後兩個擊弦是長音. 記住我們一只用的都是左手制音.
現在我們增加一點變化. 從A弦4品（G弦6品)開始這個套路, 擊勾一個八度模式, 移動到A弦5品再擊勾一個八度模式, 然後擊一下A弦再錘擊在7品, 最後擊E弦（空弦)後制音. 慢點練習並保持音色的乾淨, 節奏和擊弦音長要求同上.
當演奏得非常舒適時, 試一下在擊勾八度音後讓音延續, 看看如何把長音模式改成”感覺”模式. 這種長音模式近乎拖, 而斷奏法卻動感十足. 因此, 試著用長音演奏擊弦而用短音演奏勾弦（我想這種音色是最棒的). 同樣, 讓最後一個擊在E弦上的音持續下去, 直到小節或者一首歌曲的結束, 試驗一下就會發現很有意思
2. Bass的基本訓練.
Bass有一些基本訓練是必要的, 這些練習有些枯燥乏味, 但就像學習武功一樣, 馬步一定要紮穩將來才能習得上成武功, 所以讓我們來紮馬步吧！ 第一個練習如圖示, 第二格到第五格左手每根指頭管一格, 也就是說從E弦開始食指按住第二格不放然後中指按住第三格, 無名指按住第四格最後小指按住第五格, 要注意每根指頭都要在自己的格子內等所有的動作做完之後指頭才可以一起鬆手, 接下來按A弦、D弦、G弦重複以上動作, 這個練習要使用節拍器（CLICK)先從速度六十開始, 確定每個動作都確實做到了且運指輕鬆自由即可加快速度每次加快10 ;這個訓練是為了日後手指頭能夠輕鬆的運指以及按緊琴弦而設計的練習, 所以手指頭會感覺很吃力, 但相信我辛苦是有代價的.
如果你的BASS掛得本來就很低可以嘗試用Tony的方法, 如果你喜歡演奏爵士樂多一些則採用Stu Hamm的方式比較方便.
最重要的事情就是練出一個好的速度, 達到快速演奏的最好方法就是盡可能地放鬆, 尤其是讓擊弦的手放鬆. 讓你的手自然下垂在身體旁邊, 在不改變手指位置的情況下彎曲手臂把手停留在指板末端琴弦的上方 (全文皆以右手Slap為例, 左手者類推).
用你的左手制音：拇指抵住琴頸, 接觸點大約是琴頸寬度的中點, 拇指幾乎是垂直的. 放鬆其他手指輕輕地放在指板上, 力量不要太大, 以剛剛讓琴弦靜止即可, 保持這個狀態. 讓右手拇指放在最後一個音品的上方, 食指則在指板末端和拾音器之間. 轉動右前臂讓拇指離開BASS, 肘部保持固定不動, 轉動前臂讓拇指離開琴弦75mm左右, 然後向BASS的方向轉動前臂, 讓拇指敲打在E弦上, 然後迅速回復原狀. 盡可能輕鬆地完成這個過程, 只要能聽到一聲”滴答”即可.
重複這個動作敲打E弦一段時間, 直至感覺舒適為止, 然後改為敲打A弦直至舒適, 最後交替擊打E弦和A弦.
現在來點聲音：抬起按弦的左手離開琴弦, 右手完成一些Slap動作, 擊一次弦制一次音, 再重複擊弦、制音, 直到獲得非常清晰穩定的聲音並且可以乾淨地制音為止. 如果你有節拍器, 請設置到每分鐘40到50之間, 一拍擊弦, 一拍靜音. 開始時要慢, 努力保持穩定, 最終達到穩定的節奏和平滑的制音.
Slap的另外一個重要技術是”錘擊（Hammer On)”. 錘擊通常是右手演奏一個音之後再由左手演奏一個音的技術.
示範如下：
把左手的食指按在A弦的第5品上, 用右手Slap A弦, 現在把你的左手無名指穩穩地扣擊在第7品上, 發出一個比第5品高一些的音. 再一次打開節拍器, 設置在40到50之間, 練習這個Slap和Hammer直到銜接得平穩. 不要怕吵, 讓聲音一直持續著. 一拍Slap, 然後在下一拍Hammer, 保持穩定！
一旦你掌握了這些技術, 我們就可以把他們組合起來演奏了. 用食指按住A弦得第5品, Slap A弦, 然後Hammer第7品, 再Slap開放的E弦, 最後靜音. 注意再Slap E弦的同時釋放A弦的壓力但不要離開琴弦, 演奏過程中要保持制音的乾淨. 從低速開始（每分鐘40－50拍), 然後逐漸提高. 在保持平穩和放鬆的前提下最終達到閃電般的速度. 我希望你們可以從慢速開始上次我們學習的演奏技巧, 正如我建議的那樣, 重要的是獲得乾淨的音色. 以後我們再關心速度的問題, 你以後很快就會驚奇地發現自己已經那麼快了. 現在你應該可以輕鬆地Slap了, 讓我們再學習一門新技術"勾弦" (Popping).
把右手食指放在琴弦下（剛剛夠到琴弦即可), 輕輕拉動弦讓手指頭出來, 琴弦彈起再回到指板上. 放鬆你的手, 就像我上次講的那樣, 食指別太僵硬, 只要能把琴弦拉起來就可以, 現在試著popping一下G弦.
對於Slapping, 你應該可以輕鬆地演奏它, 一定要達到耗費最小地能量演奏的境界. 記住, 速度來自放鬆. 勾弦只要能獲得一個結實的”劈啪”聲即可. 現在設定節拍器到40－50之間. 練習G弦的勾弦, 每拍勾一次弦, 在後半拍用左手制音. 勾弦之前保持左手拇指抵住琴頸, 其他手指伸直. 當勾弦時, 鬆開接觸E、A、D弦的手指尖, 左手稍稍向前轉動手腕讓手指邊緣按住G弦. pop後你可以向後移動手來制音, 你要能夠保持E、A、D弦自始至終都是靜音的.
如果你已經對演奏勾弦－制音的組合技巧感到很隨意時, 讓我們一起來點帶Slap的Pop. 一個非常普通的擊勾技術是由兩個八度音組成的. 左手食指按住A弦第5品, 小指按住G弦第7品. 設置節拍器為50並且開始練習擊A弦勾G弦, 一拍擊弦一拍勾弦. 不要移動左手也不要想制音, 讓音持續發聲.
現在你可能還會意外地碰到E弦和D弦, 所以我們來討論一下制音技巧. 我們已經用食指和小指按琴弦了, 因此讓中指輕輕地放在E弦上讓它靜音, 彎曲食指和小指讓中指盡可能地伸指.
艱苦的時刻到了, 目前為止我們已經用食指、中指和小指分別按住了A弦, 制住了E弦和按住了G弦. 我們要嘗試用無名指制住D弦, 但是以前無名指和小指都是從屬於其他手指的, 很難讓它們獨立工作. 所以為了止住D弦, 把食指放平讓指肚剛好接觸到D弦, 就讓你的無名指掛在食指上吧.
在節拍器為40－50之間練習一段擊勾. 仔細聽, 確保你沒有碰響E和D弦, 你也可以故意碰一下它們看看到底有沒有聲音. 擊勾技術中最艱難的也是最重要的技術就是制音技術！！！
慢慢練習擊勾, 直到獲得乾淨的音色－只有兩個音在響. 用右手食指和中指交替勾弦, 努力達到兩個手指發出的音量基本一致.
警告：一定要放鬆, 勾弦是最容易讓手指疲勞的！在你真正掌握它之前, 可能會因為手指起泡而阻礙學習進程, 這是一定要注意休息然後再重來. 注意速度, 不要貪快！
大家應該可以很好地演奏八度的擊勾, 勾弦制音, 擊弦, 錘擊以及擊弦制音了, 所以今天我們要把它們結合起來.
首先, 我們多談幾句制音. 上一次我們擊勾八度音時一直讓音持續發聲了, 現在我們要在擊弦或者勾弦之後通過抬起左手手指來讓聲音變得乾淨. 在演奏下一個音之前保持音連續的方式叫連奏（長音), 演奏一個音之後快速停止讓兩個音之間斷開的方式叫斷奏（短音), 這兩種方式都被普遍應用, 但是我們這次要學習斷奏. 按照上次學的八度音進行擊勾（A弦5品和G弦7品), 這次不要讓音一直持續, 擊弦或者勾弦之後幾乎立刻減輕左手按弦的壓力來獲得一個短音的效果. 左手不要抬太高, 以剛好讓音中斷為准. 再一次設置節拍器為慢速, 演奏出飽滿乾淨的音色.
當你演奏起來感覺很隨意時, 我們再增加一些在第一課掌握的擊弦, 錘擊以及擊弦制音的套路. 左手放在相同位置上, 先演奏兩次八度擊勾（A弦5品和G弦7品), 接著擊一下A弦再左手錘擊在7品上, 擊E弦（空弦)然後制音. 打開節拍器再演奏一遍, 擊弦時都是一拍的開始, 勾弦、錘擊以及制音都是在1/2拍時, 前兩個擊弦是短音, 後兩個擊弦是長音. 記住我們一只用的都是左手制音.
現在我們增加一點變化. 從A弦4品（G弦6品)開始這個套路, 擊勾一個八度模式, 移動到A弦5品再擊勾一個八度模式, 然後擊一下A弦再錘擊在7品, 最後擊E弦（空弦)後制音. 慢點練習並保持音色的乾淨, 節奏和擊弦音長要求同上.
當演奏得非常舒適時, 試一下在擊勾八度音後讓音延續, 看看如何把長音模式改成”感覺”模式. 這種長音模式近乎拖, 而斷奏法卻動感十足. 因此, 試著用長音演奏擊弦而用短音演奏勾弦（我想這種音色是最棒的). 同樣, 讓最後一個擊在E弦上的音持續下去, 直到小節或者一首歌曲的結束, 試驗一下就會發現很有意思
2. Bass的基本訓練.
Bass有一些基本訓練是必要的, 這些練習有些枯燥乏味, 但就像學習武功一樣, 馬步一定要紮穩將來才能習得上成武功, 所以讓我們來紮馬步吧！ 第一個練習如圖示, 第二格到第五格左手每根指頭管一格, 也就是說從E弦開始食指按住第二格不放然後中指按住第三格, 無名指按住第四格最後小指按住第五格, 要注意每根指頭都要在自己的格子內等所有的動作做完之後指頭才可以一起鬆手, 接下來按A弦、D弦、G弦重複以上動作, 這個練習要使用節拍器（CLICK)先從速度六十開始, 確定每個動作都確實做到了且運指輕鬆自由即可加快速度每次加快10 ;這個訓練是為了日後手指頭能夠輕鬆的運指以及按緊琴弦而設計的練習, 所以手指頭會感覺很吃力, 但相信我辛苦是有代價的.
Bass的基本訓練
第二個練習是將食指壓住E弦第二格不能放開, 然後用無名指壓住E弦第四格, 要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子, 然後放開兩指換中指壓住E弦第三格不放然後用小指壓住E弦第五格, 也是要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子, 然後放再開, 這就是E弦的運指練習了, 而其他三弦的練習是一樣的以上的練習是要跟著節拍器一起練習的, 將節拍器的速度調整到六十, 也就是說一秒一拍每一個音是一拍, 練習到每個動作都確實無誤且能夠輕鬆的運指後再把節拍器的速度往上加十如果你能把節拍器練爆掉請來信告訴我, 我會把你當神一樣膜拜的,再來是相同的按法, 但是要跳弦, 也就是說當時指按E弦時無名指要按A弦相同的食指按E弦時小指要按A弦而格子和上述一樣的按法, 樣動作都做確實時才能放手接著換弦練習, 一樣的play with click從速度六十開始每次往上加十.
bass的基本訓練
再來是跳三條弦也就是E、D弦或是A、G弦,
再下來是跳四條弦也就是E、G弦.
bass的基本訓練
這些練習是為了破壞人們手指有互相牽動的慣性, 經由這些練習以後手指就可獨立的運指而把牽動的慣性降到最低.
bass的基本訓練
3. 貝司和絃
貝司和吉他一樣, 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板, 而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦, 奇怪的事情就發生了, 幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化, 產生了飽滿而變化的音符. 沒錯！他們彈奏的就是和絃, 而左手之所以會有不同扭曲的指型產生, 就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同, 所以就會有不同的指型；對貝斯手而言, 我們幾乎都是彈奏單音, 很少同時彈奏兩個或兩個以上的音(雖然也有和絃的彈奏方式), 但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解, 否則怎麼跟其他的人配合
和絃組成音(和絃內音)
就和絃的組成音的數目來說, 有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃, 但是和聲跟畫圖的顏料一樣, 試想如果將很多種顏色的顏料調在一起, 能看嗎？和絃也是一樣, 愈多音所組成的和絃, 就會失去它和聲的美感了.
三和弦
三和弦顧名思義就是三個音所組成的和絃, 我們整理如下:
和絃名稱記法 (例)和絃內音
大三和弦 C 1 3 5
小三和弦 Cm 1 b3 5
增三和弦 C+ 1 3 #5
減三和弦 C- 1 b3 b5
掛留和絃 Csus4 1 4 5
由於和絃的記法仍未統一, 所以在上表中的第三欄, 我們整理出和絃的其他寫法；另外, 上表灰色網底的地方, 可以填上任何的音名, 也就是根音的位置 (R).
七和絃
七和絃與三和弦不同的地方, 是它比三和弦又多了一個七音, 常見的七和絃有:
和絃名稱 記 法 (例) 和絃內音
大七和絃 Cmaj7 1 3 5 7
小七和絃 Cm7 1 b3 5 b7
小七減五和絃 Cm7-5 1 3 b5 b7
屬七和絃 C7 1 3 5 b7
六和絃
六和絃與七和絃一樣, 同樣是由四個音所組成的, 別於七和絃的是, 增加音由六音所取代, 常見的計有:
和絃名稱 記 法 (例) 和絃內音
大六和絃 C6 1 3 5 6
小六和絃 Cm6 1 b3 5 6
五個音所組成的和絃
和絃記法後面的數字如果超過七以上, 可以將它減去七, 就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明, 常見的九和絃有:
和絃名稱 記 法 (例) 和絃內音
大九和絃 Cmaj9 1 3 5 7 2
小九和絃 Cm9 1 b3 5 b7 2
屬就和絃 C9 1 3 5 b7 2
在上面的例子中, 我們知道9-7＝2, 所以九和絃要增加的第五個音, 就是二!.
同理, 如果是13的話, 要增加的就是六音了! 藉由上面簡單的整理, 大家對和絃有了初步的認識, 大家除了要牢記和絃的組成音之外, 最重要的還是它們對應在指板上的位置, 如果可能的話, 可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃, 相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解.
4. 影響貝司延音的因素
貝司,朋友們多數是會先注意音色,而"延音"少有朋友們提及. 除了琴體的木材和拾音器的因素, 還有一些或許大家都很少留意的. 那就是琴橋, 琴枕和繞弦柱的材料, 還有琴頸的接合方式以及最細微的品絲寬度了.
首先是琴橋的材料, 一般多數是實用密度較大的木材, 例如胡桃木就是最常見的一種. 厚重結實的琴橋能夠經受彈奏貝司弦時所帶來的巨大的拉力, 同時也能夠延長貝司的音長效果, 從物理角度來說應該就是保持振幅, 排除其餘影響振幅的不利因素了. 當然除了木材之外還有其他的合成材料了, 但是多數是以鋼合物為主, 密度較其他金屬大, 而且更加的堅固, 不易變形. 比較出色的琴橋在下首選WARWICK, 那種經典的三點式可調琴橋不單止能夠更加精確的調到最適當的位置而且也把彈奏貝司弦所帶來的拉力平均分散, 得到更佳的延音. 不過當然也有例外的, FENDER的琴橋就是一種, 採用了較輕型的材料來製作琴橋, 同樣也能得到不錯的音色效果. 同樣的, 琴枕和繞弦柱的原理也是一樣的. 不過如果您喜歡較短的音色那又是另外一回事了.
接著影響貝司延音的就是琴頸的接合方式了, 一般有琴頸琴體一體式, 硬體固定式和粘合式三種. 從物理理論上來說, 一體式的效果最為顯著, 因為聲音波長傳播的時候減少了其他的阻力, 例如像硬體固定式上的螺絲之類的金屬物品, 而且材料的一致性更加為延音提供了良好的條件. 但是琴頸琴體一體式所需要的木材要比普通的木材更加堅固, 所以價格也會貴一些. 硬體固定式的接合方式在這個時候則發揮了價格較低而且音色明亮的優勢, 但是出來聲音的比較短一些.而最古老的粘合式則不太科學, 已經逐漸的淘汰, 在這裏就不說了.
最後輪到最為細微的品絲部分了. 一般的貝司品絲都比較寬, 但是還有一些是加寬的, 加寬的品絲不但更加的耐磨損, 而且延音也會較好. 但是加寬的品絲在打磨這個工藝程序上會難很多, 而且處理不當容易造成打品現象, 再加上彈奏起來的手感會吃力不少, 所以一般只有比較昂貴的貝司才會使用這樣的品絲.
沒有留言:
發佈留言