一個貝斯手要有好的節奏感，想要彈出令人蠢蠢欲動的句子及Groove，我認為至少要做好以下的三個重要練習：
1. 練習拍子的準確性
2.練習彈奏的持續性
3.常和鼓手一起做練習
1) 練習拍子的準確性- 你必需要能很精准的將音符彈在拍子上，不論是切分或是符點都要盡可能的準確，讓人感覺到很流暢，聽起來很舒服，因此千萬記得要跟著節拍器一起練習。首先可以將節拍器設定在120BPM(120 Beats Per Minute)，然後在A弦上彈奏音符C，每拍彈一下，也就是說以4分音符為主，一小節彈4拍。一開始時也許會不准，但漸漸的你就會習慣，但千萬不要剛開始准了就停下來，要持續的彈下去，也許會有些無聊，時間久了，拍子也會變得忽快忽慢，這時就要嘗試的將拍子再抓回來，另外，左右手動作是否協調一致，也會影響到句子的順暢，即使是一點點的時間差都會破壞整個句子的感覺，所以我們可以做以下的練習。
首先同樣的將節拍器設定在120BPM，然後在G弦上依序彈奏A，A#，B，C，(6，6#，7，1)。也就是說左手從食指開始，每一指按一格，食指按A，中指按A#，無名指按B，小指按C，一直持續的依序彈奏這四個音，一開始每拍一個音(四分音符)，等完全熟悉後，在改為每拍兩下，(八分音符)注意，要使每一個音符的起落之間沒有空隙，務必練非常的順暢，沒有"卡手"的感覺，也就是說當你右手撥弦的同時，左手也按到你想要彈奏的音，如果120BPM太快，可以放慢速度，不要心急，一下子就想享受"速彈的快感"。完全適應後，再以反方向順序彈奏，C，B，Bb，A，但到過來彈較難，所以要花更多的時間練習，切記，要有耐心，並持之恒，保證你將會有很大的收穫。
2) 持續性- 所謂的持續性，在此我們將它歸納為三種：1.保持所彈奏句型的持續完整。2.保持所彈出音符的力道及聲響的持續完整。3.保持拍子的持續穩定。
1. 幾乎所有的貝斯樂句都有重複的句型，當然，每一種樂風會有不同的基本句型。通常來說，在一首歌裏面，不論是主歌或是副歌，每一句的句型所彈出來的感覺應當要相同或類似，如你在彈一首雷鬼的歌時，就要保持它特殊的節奏及句型，這樣才能使整首歌保持完整。而當別的樂器在solo時，或是為了要使主，副歌之間有明顯的差別，你可以做一些變化，但還是要以整首歌的樂風為主。
2. 當你在彈一個句型時，會在某幾個特定的音符或拍子加重音，這時在重複彈奏這個句型時，只要碰到要加重音的地方，就要把它做出來，保持它的持續性及一貫性，比方說你在每一小節的第二拍正拍加重音，那麼往後的每一小節只要是出現同樣的句型，就要在第二拍的正拍加重音。還有一個很重要的觀念就是音符的音量，長度(拍子的長度)，及音色也要持續完整.如在搖滾樂裏，如果是彈奏16分音符，那麼每一顆音符的音量，長度，音色就都要一致，或在鄉村樂裏，做根音及五度音的基本句型時，每一個音符該斷的時候就要斷乾淨，因為每一個音符的長度都會影響到整首歌的感覺。
3. 拍子的穩定性是最最最重要的一環，這也就是為什麼一直要強調需要配合節拍器來練習。往往拍子不穩會導致整個樂團的瓦解(這是真的，不要懷疑!)而拍子不穩不一定只是鼓手的問題，也許是貝斯手會趕拍或拖拍所造成的，所以練習時一定要用節拍器。
1. 幾乎所有的貝斯樂句都有重複的句型，當然，每一種樂風會有不同的基本句型。通常來說，在一首歌裏面，不論是主歌或是副歌，每一句的句型所彈出來的感覺應當要相同或類似，如你在彈一首雷鬼的歌時，就要保持它特殊的節奏及句型，這樣才能使整首歌保持完整。而當別的樂器在solo時，或是為了要使主，副歌之間有明顯的差別，你可以做一些變化，但還是要以整首歌的樂風為主。
2. 當你在彈一個句型時，會在某幾個特定的音符或拍子加重音，這時在重複彈奏這個句型時，只要碰到要加重音的地方，就要把它做出來，保持它的持續性及一貫性，比方說你在每一小節的第二拍正拍加重音，那麼往後的每一小節只要是出現同樣的句型，就要在第二拍的正拍加重音。還有一個很重要的觀念就是音符的音量，長度(拍子的長度)，及音色也要持續完整.如在搖滾樂裏，如果是彈奏16分音符，那麼每一顆音符的音量，長度，音色就都要一致，或在鄉村樂裏，做根音及五度音的基本句型時，每一個音符該斷的時候就要斷乾淨，因為每一個音符的長度都會影響到整首歌的感覺。
3. 拍子的穩定性是最最最重要的一環，這也就是為什麼一直要強調需要配合節拍器來練習。往往拍子不穩會導致整個樂團的瓦解(這是真的，不要懷疑!)而拍子不穩不一定只是鼓手的問題，也許是貝斯手會趕拍或拖拍所造成的，所以練習時一定要用節拍器。
3) 和鼓手一起練習- 在此我們先假設你的鼓手有很好的穩定性，知道Salsa，和Bossa之間的差別，並且會打很棒，很有味道的過門，你們兩個都受過節拍器相當的訓練，而在一起套歌時，從開始到結束的都能跟著節拍器走，這樣你們就能做出很棒的Groove......不會，很抱歉.....為什麼?因為人不是機器，而且假使一首歌從頭到尾都做的跟機器一樣精准，那聽起來將會是"死氣沈沈"的，Groove之所以為Groove，就是在於它是有情緒的，是人性化的，要有好的節奏感，就必需知道一些穩定的拍子以外的事。
通常鼓手不會總是將鼓點打在正確的Click上，(節拍器所發出的聲響)，也許會落在Click的前面或後面一點點，而一個貝斯手的工作就是感覺到這點，並跟上去。為什麼這樣，有時是歌曲本身需要，有時是鼓手本身的疲乏，在踩大鼓的時候，稍為去"卡"到，或打得太High了，以致於有一點趕，不論是什麼原因，你就是要察覺到這點，然後跟上去，貼著彈，因此這需要長時間的相互配合練習，才能培養出的默契。你可以察覺到小鼓點在流行歌或是節奏藍調裏會落在拍子的後面一點，而在搖滾或爵士的Swing裏，則會有一點前行落在拍子的前面。在Hi-Hat上的4分音符是最接近節拍器上的Click，然而你必需要再注意拍子的細分，通常是再細分為16分音符，如彈奏Shuffle時，就要特別注意Hi-Hat或是Ride上的變化。
過門，對於鼓手或是貝斯手都是很大的挑戰，也是較難處理的一門課題。在過門時，以一個貝斯手來說，你可以做引導，跟上去，或是不理會，照彈原來的句型，當然你也可以就彈自己的過門，不過這麼做可能會糊成一團或撕裂聽眾的耳膜。在做練習時，你可以一直彈一種句型，讓鼓手去做變化，這樣是最穩的，也許會有點無聊，但我們要聽的是整體的感覺，千萬不要因為你一個人要秀而破壞了整體性。或你很有把握的的在適當的時機，加入一個漂亮的句子，這樣可能會比你從頭幹到尾還要能引起聽眾的注意，而且你也可以聽著鼓手的節奏變化，將它應用在貝斯上，再轉化成自己的過門。總之多多跟著鼓手練習，You will got the real groove!
通常鼓手不會總是將鼓點打在正確的Click上，(節拍器所發出的聲響)，也許會落在Click的前面或後面一點點，而一個貝斯手的工作就是感覺到這點，並跟上去。為什麼這樣，有時是歌曲本身需要，有時是鼓手本身的疲乏，在踩大鼓的時候，稍為去"卡"到，或打得太High了，以致於有一點趕，不論是什麼原因，你就是要察覺到這點，然後跟上去，貼著彈，因此這需要長時間的相互配合練習，才能培養出的默契。你可以察覺到小鼓點在流行歌或是節奏藍調裏會落在拍子的後面一點，而在搖滾或爵士的Swing裏，則會有一點前行落在拍子的前面。在Hi-Hat上的4分音符是最接近節拍器上的Click，然而你必需要再注意拍子的細分，通常是再細分為16分音符，如彈奏Shuffle時，就要特別注意Hi-Hat或是Ride上的變化。
過門，對於鼓手或是貝斯手都是很大的挑戰，也是較難處理的一門課題。在過門時，以一個貝斯手來說，你可以做引導，跟上去，或是不理會，照彈原來的句型，當然你也可以就彈自己的過門，不過這麼做可能會糊成一團或撕裂聽眾的耳膜。在做練習時，你可以一直彈一種句型，讓鼓手去做變化，這樣是最穩的，也許會有點無聊，但我們要聽的是整體的感覺，千萬不要因為你一個人要秀而破壞了整體性。或你很有把握的的在適當的時機，加入一個漂亮的句子，這樣可能會比你從頭幹到尾還要能引起聽眾的注意，而且你也可以聽著鼓手的節奏變化，將它應用在貝斯上，再轉化成自己的過門。總之多多跟著鼓手練習，You will got the real groove!
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