我看過很多人單獨數拍都數的準，但是一但開始彈琴，拍子就跑的亂七八糟了。
為什麼會這樣?我想原因就是出在於連彈都顧不好了，哪有心神在去聽拍子。(注意這句話)
好的，那大家聽完之後可能會開始好好用起節拍器來練習，萬幸。(假如你還沒用節拍器，那真不幸。)
等到開始習慣用節拍器的時候，你可能看到網路上有人有丟出個資訊說，有個有名的彈bass的大叔說「不要跟節拍器練習」。
而說出這顛覆大家心中想法的樂手，這位有名的大叔不是別人，就是去年年底來過台灣而且還一堆人(包括我)去看的bass手：Jeff Berlin。
這句話就出自於Jeff Berlin自己講的音樂十誡。(Jeff Berlin的音樂十誡有機會我們會再提到)
當時，這個資訊一丟出來，國內外的許多樂手一片嘩然。(當然，bass手的反應比較多)
據說台灣知名bass手江大說Jeff Berlin還因此跟另幾位大咖樂手鬧翻。(有的還有打起來?)
可是後來江大也說，Jeff Berlin在教學的時候也是會用節拍器。
當然，Jeff Berlin講不要跟節拍器練習，有九成以上的樂手是反對的。
歐，我也是反對的。
當時第一次看到不要跟節拍器練習這講法，讓我十分錯愕。
可是看Jeff Berlin的彈奏卻也沒有問題，相反的，他的律動跟拍準都相當好。
所以我怎樣也想不通一個大咖，會講出這麼無俚頭的話。
後來隔了好一陣子，我又想到這句話，思索一番之後我就懂了。
我會把不要跟節拍器練習這句話定義成"當沒有鼓手打節奏點的時候，你的拍子一樣要準、律動一樣要好"。
是的，文章一開始有提到這句話，「連彈都顧不好了，哪有心神在去"聽拍子"」。
其實很多時候的樂手拍準與否，是基於有沒有對準鼓手的拍子來做考量點。
但是假如你將歌曲直接拿來對節拍器，你會發現很多歌曲的拍子是浮動的。
那這樣，就算對準鼓手的拍子，對於正確的節奏速度來說，還是不準確的不是嗎?
這樣的手法會讓感覺到比較有人性的味道，樂曲也會比較生動，其實這手法很多歌曲都有用到。
而且我彈了不少歌曲，發現有很多歌曲中間都有鼓手停下來，但是其他樂手繼續彈的片段。
也有一開始沒有鼓，但是其他樂手先彈的前奏。
這時候，你有拍點可以對嗎?
那不就跟不要跟節拍器練習的道理扯上關係了嗎?
所以說我對不要跟節拍器練習這句話定義成"當沒有鼓手打節奏點的時候，你的拍子一樣要準、律動一樣要好"。(我這解釋跟Jeff Berlin自己的解釋不一樣，不過最終想法是有異曲同工之妙的)
也就是不需要靠任何外物的幫助，你本身就有準確的拍點，良好的律動感，這也就是俗稱的"Time"。
但是，話說回來，你問我那還要不要跟節拍器練習呢?
我會百分之百確定的回答你說:要!!!
學習從模仿開始，也就是說一開始你要學著跟節拍器一樣，有準確拍點的能力。
之後，你就要開始練習，沒有節拍器的拍點可聽，你的節奏還是要準確。
ok，不要空口說白話，我教你怎麼練習。
假如你覺得你的拍子，已經可以跟鼓手黏的很緊的時候，你就可以開始練這個。
而這個練習，還是要靠節拍器。(笑)
這時候你會想，我剛不是才說要練習沒有節拍器的拍點可聽，節奏還是要準確。
卻怎麼又說這樣的練習還是要靠節拍器呢?
ok，不要心急，我來說明一下。
現在節拍器都做的很好，假如你沒有，建議你去買一台。
一千塊以下就有，還有調音功能，假如你老子有錢，可以直接買節奏器。
正因為現在節拍器都做的很好，所以全部都有正拍時LED會亮點的功能。
你懂我要說的了嗎?
沒錯，就是把聲音關掉(有的節拍器有可以直接mute的功能)，然後先看亮點抓住拍準後，就把頭轉過去看不到亮點的地方。(更好的是閉上眼睛)
然後把整個練習的樂句或是整首歌曲彈完後繼續數拍，再張開眼睛看自己數的拍子是否有跟亮點同步。沒有的話，嘿嘿，那你就要花時間練囉。
像我剛剛有提到有很多歌曲中間都有鼓手停下來，但是其他樂手繼續彈的片段，或是一開始沒有鼓，但是其他樂手先彈的前奏。
這些都是你可以拿來當入手階段的練習片段囉，其實資料非常好找的。
等到你練熟之後，就是真正要試著從頭彈到尾，拍子還是要盡量準確囉。
換句話說，拍子的速度也是樂手要抓住一種感覺，也就是律動要殖入你自己的身體中。
p.s:有時候音樂的韻味也需要你彈些不要太準確的拍準呢，例如像是Laid Back ，也就是稍稍的彈在拍子的後面些。
說穿了還是一樣的拍子，只是呼吸感不同而已。(只習慣彈準確的拍準，那Laid Back的韻味會抓不到。)
為什麼會這樣?我想原因就是出在於連彈都顧不好了，哪有心神在去聽拍子。(注意這句話)
好的，那大家聽完之後可能會開始好好用起節拍器來練習，萬幸。(假如你還沒用節拍器，那真不幸。)
等到開始習慣用節拍器的時候，你可能看到網路上有人有丟出個資訊說，有個有名的彈bass的大叔說「不要跟節拍器練習」。
而說出這顛覆大家心中想法的樂手，這位有名的大叔不是別人，就是去年年底來過台灣而且還一堆人(包括我)去看的bass手：Jeff Berlin。
這句話就出自於Jeff Berlin自己講的音樂十誡。(Jeff Berlin的音樂十誡有機會我們會再提到)
當時，這個資訊一丟出來，國內外的許多樂手一片嘩然。(當然，bass手的反應比較多)
據說台灣知名bass手江大說Jeff Berlin還因此跟另幾位大咖樂手鬧翻。(有的還有打起來?)
可是後來江大也說，Jeff Berlin在教學的時候也是會用節拍器。
當然，Jeff Berlin講不要跟節拍器練習，有九成以上的樂手是反對的。
歐，我也是反對的。
當時第一次看到不要跟節拍器練習這講法，讓我十分錯愕。
可是看Jeff Berlin的彈奏卻也沒有問題，相反的，他的律動跟拍準都相當好。
所以我怎樣也想不通一個大咖，會講出這麼無俚頭的話。
後來隔了好一陣子，我又想到這句話，思索一番之後我就懂了。
我會把不要跟節拍器練習這句話定義成"當沒有鼓手打節奏點的時候，你的拍子一樣要準、律動一樣要好"。
是的，文章一開始有提到這句話，「連彈都顧不好了，哪有心神在去"聽拍子"」。
其實很多時候的樂手拍準與否，是基於有沒有對準鼓手的拍子來做考量點。
但是假如你將歌曲直接拿來對節拍器，你會發現很多歌曲的拍子是浮動的。
那這樣，就算對準鼓手的拍子，對於正確的節奏速度來說，還是不準確的不是嗎?
這樣的手法會讓感覺到比較有人性的味道，樂曲也會比較生動，其實這手法很多歌曲都有用到。
而且我彈了不少歌曲，發現有很多歌曲中間都有鼓手停下來，但是其他樂手繼續彈的片段。
也有一開始沒有鼓，但是其他樂手先彈的前奏。
這時候，你有拍點可以對嗎?
那不就跟不要跟節拍器練習的道理扯上關係了嗎?
所以說我對不要跟節拍器練習這句話定義成"當沒有鼓手打節奏點的時候，你的拍子一樣要準、律動一樣要好"。(我這解釋跟Jeff Berlin自己的解釋不一樣，不過最終想法是有異曲同工之妙的)
也就是不需要靠任何外物的幫助，你本身就有準確的拍點，良好的律動感，這也就是俗稱的"Time"。
但是，話說回來，你問我那還要不要跟節拍器練習呢?
我會百分之百確定的回答你說:要!!!
學習從模仿開始，也就是說一開始你要學著跟節拍器一樣，有準確拍點的能力。
之後，你就要開始練習，沒有節拍器的拍點可聽，你的節奏還是要準確。
ok，不要空口說白話，我教你怎麼練習。
假如你覺得你的拍子，已經可以跟鼓手黏的很緊的時候，你就可以開始練這個。
而這個練習，還是要靠節拍器。(笑)
這時候你會想，我剛不是才說要練習沒有節拍器的拍點可聽，節奏還是要準確。
卻怎麼又說這樣的練習還是要靠節拍器呢?
ok，不要心急，我來說明一下。
現在節拍器都做的很好，假如你沒有，建議你去買一台。
一千塊以下就有，還有調音功能，假如你老子有錢，可以直接買節奏器。
正因為現在節拍器都做的很好，所以全部都有正拍時LED會亮點的功能。
你懂我要說的了嗎?
沒錯，就是把聲音關掉(有的節拍器有可以直接mute的功能)，然後先看亮點抓住拍準後，就把頭轉過去看不到亮點的地方。(更好的是閉上眼睛)
然後把整個練習的樂句或是整首歌曲彈完後繼續數拍，再張開眼睛看自己數的拍子是否有跟亮點同步。沒有的話，嘿嘿，那你就要花時間練囉。
像我剛剛有提到有很多歌曲中間都有鼓手停下來，但是其他樂手繼續彈的片段，或是一開始沒有鼓，但是其他樂手先彈的前奏。
這些都是你可以拿來當入手階段的練習片段囉，其實資料非常好找的。
等到你練熟之後，就是真正要試著從頭彈到尾，拍子還是要盡量準確囉。
換句話說，拍子的速度也是樂手要抓住一種感覺，也就是律動要殖入你自己的身體中。
p.s:有時候音樂的韻味也需要你彈些不要太準確的拍準呢，例如像是Laid Back ，也就是稍稍的彈在拍子的後面些。
說穿了還是一樣的拍子，只是呼吸感不同而已。(只習慣彈準確的拍準，那Laid Back的韻味會抓不到。)
文末附上Jeff Berlin自己的解釋
原文出自http://www.talkbass.com/forum/showthread.php?t=121376
And you never did it with a metronome? Can you clarify your thoughts that has been discussed in your Bass Player Magazine column?
I never practiced with a metronome because I knew that time was an internal thing. Good time comes about from understanding music internally. If you here it internally the external part, what you hear from other musicians, is easy to understand and function with. It is nothing.
The other day my seven year-old son was sitting on the couch and was clapping on the two and four while singing a melody against the rhythm and his time was perfect. Look at someone tapping their foot to a song. Usually it is right in beat, either on the one or the two. They didn't acquire this talent by tapping their foot with a metronome. This is what my seven year-old son also proved; that most people have a really good natural time sense. They just don't know what it is or what it means. They only know how it FEELS.
It's been proven too many times to me. All those articles about how to use a metronome in 30 different ways will not help you to accomplish what they says they will help you to accomplish, which is to help the musician to have good time. Here's another thought about this. Name any drummer in the world with metronomic time. Name any bass player with the same ability. If you can't do this, then the metronome is an unrealistic tool unless you use it realistically.
So then the best way for a musician to learn is to just get in there with other musicians and just play.
Certainly every great player in rock, jazz or blues got their sense of time by playing with other musicians, listening to music and practicing. If you want to rock out, you don't need to spend a penny on any kind of rock educational video or handgrip. Just play regularly with three or four other guys that think along the same musical lines as you do. Buy CD's of your favorite players and learn from what you hear. Rock music, in fact, live music in general is not about academia. It is about non-academia. It is about expression and feeling. Jazz is the same way, by the way.
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