Click（節拍器）一直是個又愛又恨的東西；以前只知道在練一個不論簡單還是困難的東西的時候，只懂得由很慢練到很快（比方說由60的速度到180的速度），直到我在2000在美國進修的時候，我們所有人認知的方法被一個人一掌推翻........Jimmy Haslip，我們學校Master Class的專任教師，美國著名融合爵士樂隊Yellowjacket (http://www.yellowjackets.com/）的Bass手，他在上課的時候對於使用節拍器練習的方法和我們所有人完全不同，在此與大家分享。
他所提倡的練習方法是使用所謂的“速度差”而不是我們所傳統使用的加速法；打個比方說，即使我們在練習一個非常簡單C大調自然音階（C Ionian）,就是Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, Do,我們可從100的速度開始，先練習個15分鐘，然後就會把速度提到
110，再練習15分鐘，到這裏為止都沒有什麼問題對不對？但是到了下一個15分鐘，我們的習慣就會把速度加到120對不對？但是他建議的方法是將速度降回90，就是比開始的速度再慢個10，然後再往上提，再往下降，並且不斷的重複這個順序，練到自己覺得該休息了為止；如果各位聽不懂的話，可以參照一下這個速度的變化表，每個速度做15分鐘的練習。
100---110---90---120---80---130---70---140---60---150，以此類推。
大家絕對可以在過程中感覺到速度差的變化越來越大，並且在每個15分鐘的前3分鐘裏非常的不適應，但是沒有關係，就持續這個練習到適應為止，相信對大家的幫助一定很大。
至於這個練習所能產生的效果是什麼？相信一定很多人會問；就我的理解來說，我們不管在錄音棚裏或是現場演出或是排練的時候，每一首歌甚至每一個段落的速度比與感覺差一定都不會一樣的，這個練習可以幫助大家很快的適應對於速度的變化與改善對於每一種速度所帶來的不穩定性（尤其是剛開始的幾小節裏），至於跟著節拍器一起練習，對於一個Bass手所能帶來的幫助，相信我在這裏也不必多說了吧?
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