2014年5月20日星期二

Effectors 以及Bass 音色相關討論



最近好多人一直在問什麼“我應該加一塊什麼效果器來提升音質”或者“哪些效果器是BASS手必須買的”之類的觀點本身就存在錯誤的問題。今天在臺灣論壇又看到人問“我有一把好琴,有好的連線,也有好的AMP,是否還需要效果器?”這樣一個問題。我想這裏再用一些簡短的話針對性的說一下關於我對這類問題的看法。

記得某次我同ANTHONY VITTI討論關於音色的問題的時候,他跟我說了好多,其中有一句是這麼說的:“Don't try to make a bad bass sound great by using effects.”也就是說,想通過效果器來讓琴的聲音上一個檔次,是一個很錯誤的觀點。這裏我想說的是,雖然有時候確實通過效果器獲得了更加讓人喜歡的音色,但是什麼價錢的琴還是什麼價錢的琴,那些現在生產的品質參差不齊的FENDER加什麼也不會變成SADOWSKY,也不會變成PRE-CBS的FENDER。
事實上我也從來不認為效果器可以讓聲音(音質)變的更好,在我的觀點裏,選擇一塊好的效果器的目的,應該是不至於為了得到某種聲音而讓音質變的更加糟糕,畢竟低檔的電子元件或者設計不科學的電路,對信號的衰減或改變,非常讓人頭痛,特別是對於大多數是需要好聽的CLEAN TONE的BASS手來講。
至於效果器這玩意兒到底必不必要,我想這跟你內心要求的能夠聽到什麼檔次的聲音無關,而在於你是否需要某種被修飾過的音色。有時候只有好琴+好的AMP,出來的聲音可能無法滿足你的需要,比如你要演奏P-FUNK風格的東西,那麼最好去準備一塊MU-TRON III或者MU-TRON III COPY,而不是把你的墨芬升級成美芬,因為這跟你用SQUIER還是SPECTOR,可以說是無關的。
另外電BASS是一種演奏動態相當大的樂器,千萬不要忽略手指對音色的影響。記得這次B3香港站,KANE在後臺遇到JEFF BERLIN,跟他討論音色的時候,JEFF說:“Everything is from your fingers.”所以想得到好聽音色的朋友千萬要下工夫琢磨手指的問題,這也是為什麼我認為當你面對一把自己從來沒摸過的頂級的高檔BASS和一把僅僅夠的上專業水準的但是是你自己很熟悉的琴的時候選擇後者會讓你的音色更加動聽的原因。
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還有這樣一種人
當別人(多是新手)問BASS手是否需要效果器的時候,一些人(其實這些人多半也是新手,只不過是沒皮沒臉或者起碼可以說是不懂裝懂的新手)總會很肯定的說什麼不需要,或者學著很多高手的語氣說什麼只要琴和好音箱。插一句,確實有這麼個說法,好琴好音箱才是好音色的本質。但是那些“一些人”其實根本不懂這句話的意思,只是看別人這麼樣說就人云亦云。其實音色取決於好琴和好音箱沒錯,不過那應該說的是基本音色。或者說說得是真正意義上的音色的好壞。就像小白哥說得,效果器其實是提升不了音色的。
但是別人問BASS手是否需要效果器的時候,應該是因人而異的,而絕對不能一概而論。就好像有的BASS手喜歡用哇音,八度,合唱,延時等等等等的效果,其實他們用這些效果器不是提高什麼音色,而是需要這種或那種音色,那麼請問那些”一些人“好琴和好音箱做的出這些嗎?很顯然不可以。
所以很多人說好音色取決於好琴和好音箱,他們是理解這句話的。而悲哀的是很多人說這句話的時候他們自己根本不懂這句話,還自以為多高手的去回答別人的問題。誤人子弟!
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可能人和人對於好音色的理解不同吧
基礎的好音色確實是琴和音箱作出來的
效果器確實提升不了你的琴和音箱
但是對於一首需要BASS哇音(合唱呀失真呀延時呀等都是一個道理)的曲子裏
找到一個合適並優秀的哇音音色加入到你的基礎好音色裏那才是好音色
沒有這個哇音
這時就不能算是好音色了
起碼再這首曲子裏不算
其他周邊同理可證明
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效果器接的越多,音質越不好,損失也多,而且麻煩,中間萬一有一點點小紕漏就會影響大問題!!!
但如果你需要那聲音,你就放心的用,肯定沒問題!
我是不需要,就用CLEAN的就OK了,所以接的越少越好!和和!不過最近喜歡失真了,因為幫一個有點點重的組合彈BASS,是個工作,用了HARTEK的失真,加的很大,很髒,很不講理,很混蛋!但我喜歡,我玩的很爽!今天的演出,我也把頭髮散開了,甩啊甩的,哈哈!
跑題兒了,哈哈!
總之就是你的聲音就是你想要的聲音,多試試,然後判斷是不是你想要的,然後確定就可以了,哈哈!
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玩效果器, 就是玩個性, 個性的東西是淩駕於相關基礎之上, 能知其然知其所以然,才能談的上真正的個性  , 而眾所周知瞎個性其實跟傻 X沒什麼區別.   多少玩band人士在顯示"個性"的同時,  唯一結果就是演出時把樂隊的聲音攪和的讓聽眾痛苦不已^^^^

使用效果器和玩音樂一樣,沒有理性認識光有感性認識,始終就是小打小鬧,甚至連最基礎的正確合理與否都不能保證。
前級  壓縮   壓限  DI  合唱  失真  超載   哇音  EQ ………………  這些的確是bass 有時會使用到的效果器,周邊。不想說別的,隨便買本國產的音響工程基礎的書籍就可以從概念上明白這些效果器基本的原理了,作為理性認識,這是必不可少的, 帶著這些理性認識 ,加上自己多找機會試,認真聽,加以思考和總結,你對世面上流行的這些器材基本都可以很科學正確的認識了,而不是跟著品牌介紹走。
舉個例子,見到有人說ASHDOWN的壓縮跟 MXR的還有其他的比,幾乎沒有噪音,…………可能麼?如果僅限於在一個小combo音箱上做參考,那已經是一個很偏的結論,因為一個普通的小combo根本沒有能力作為一個可以信賴的信噪比參照物。
再者如果,知道壓縮裏的 Trashold   Ratio(比率)這些細節,就肯定不會有這樣的結論了,ASHDOWN的ratio那麼小,當然噪音就小啦。

自己也走過彎路,也傻過,不過個人一點心得就是,多買書看,多瞭解,多思考總結,最好買個英文字典,多上國外網站,不懂就查。  還有很重要一點。多學習和這些東西有關係的知識,應該叫姊妹知識吧,譬如音頻,音響工程類。

想要自己的耳朵“耳界開闊”,“把持有度”,也就是練到能比較正確判斷音色各方面的正確與否,本人經常做的就是多找機會看演出,看別人的器材,像一些老師請教,只要有得試器材,一定要找機會在頻響反映比較好的音箱上試,譬如最好是4X10的箱體。試器材,在一般的小combo上試…………聽到的東西……自己騙自己吧。
一句話,如果沒有“練習” 過的話,別對自己的耳朵那麼自信。如果沒有一定理性認識的話,最好別隨便按照自己的認識去調試器材。
不正確不合適不可怕,可怕是不知道自己其實是錯的

我也在不斷的錯和糾正之中,但我會去看書,有所不對,大家包含。
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看完了帖子,感觸頗深.

其他的問題,大大們都說過了,我就不重複了.在這裏只簡單說下周邊效果器:

失真,八度,合唱這些...你在你的音樂中需要,你就用.這些效果器,絕對不是些什麼亂七八糟的玩意兒,從JACO,MARCUS MILLER這些JAZZ佬一直到FILEDY,JASON這些金屬佬,從STU HAMM,JEFF BERLIN一直去到TETSU,明瀨喜博,他們全部都使用,橫貫東西半球,穿越世界的各種音樂風格裏面,全部都用過,非常多感動的特殊音符都是有了這些周邊效果而存在的.

怎樣也好,還是希望各位朋友多聽一些不同的音樂吧,人類的文明一直在進步,音樂也是如此.一把好琴,一個好箱子,是可以出來好的聲音.

但是,不能夠因為沒有接觸其他載入了一些周邊效果的音樂((聽下JACO如何使用八度,MARCU MILLER,JEFF BERLIN如何使用合唱,STU HAMM如何使用混響,DOUG WIMBISH,BILLY SHEEHAM,FLEA如何使用FILTER,聽下CLIF BURTON,LES CLAPOOL,TM STEVENS如何運用失真,LARRY GRAMHAM的FUZZ......多不勝數,這些,全部是在電貝司音樂上面留下不可磨滅的功績的音樂家))而去否定這些效果器.

當然,這些都需要有很高的水準去做控制,而且必須把持有度的適當運用才能夠做好,在基礎不好的情況下標新立異通常都是殘敗告終的.所以,再怎麼樣,也得記得,做的這一切,目標只有一個:為音樂服務,千萬不可本末倒置.
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舉個最簡單的例子,我的一個朋友在CULB演出,後來 譚明輝 老師也有興一起玩了起來,兩人用了同一把SAMCK的貝司,同樣場地和聲場環境,同樣音箱及設備都沒有經過調整,結果兩人的音色完全不一樣, 譚明輝 老師的音色立刻變的豐滿起來,一點聽不出來是SAMCK的貝司的音色。這個事例就說明了兩人音色的差距——右手是音色變化的最大因素之一...

接著效果器的話題,別過多最求壓縮效果器,壓縮是殘害你音色的罪魁禍首之一(論壇裏的人一發貼問買什麼效果器,回帖說BASS必須買壓縮之類的話,這都是錯誤的觀念)。會用壓縮的BASS手都去用專業的壓縮或電子管的壓縮。一般品質的壓縮(比如BOSS CS-3),用了也是了還不如不用。壓縮的啟動時間及釋放時間,不懂物理和聲學的人儘量不要去碰。自己知道不懂那就不如不加,不加的話反而會更好一些。不懂的人硬要去加的話會使你的音色更加糟糕,有再好的琴也出不來好的音色。尤其是錄音,加上壓縮會限制你音色的特點及表情的運用,儘量保持最原始的音色狀態。不要給自己增加負擔,也給混音師更大的發揮的空間。

再有,按照大部分正常的音樂來講,錄音或者演出有一把優秀的貝司和一個好音箱就絕對足夠了,千萬別一味的去最求效果器(除非涉及到的音樂風格有需要用到失真、哇音、合唱等等)那到時候再用。它們出現的意義是對你手上的能力的不足起到不了任何的效果的(有時候甚至改變了原始的音色),但這些特殊音色能發展你的音樂的動機、拓寬你的音樂思路,充分運用你的想像裏及創造力去改變音樂,使其音樂更完美罷了。千萬不要誤進去,一定要正確認識效果器的觀念,那樣就好比掩耳盜鈴了
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看書, 學習, 讓自己變的理性, 是很重要的, 我們大家目前彈的都是BASS是吧? 演奏的也無非是西方的那些現代音樂, 其實西方音樂和中國傳統音樂的不同就是西方音樂自始至終都有一條非常理性的思路貫穿其中, 就好象你不懂和聲不懂節奏, 是不可能寫出像樣的音樂作品一樣, 不懂音色的原理, 也不可能彈出來好聽的音色

另外再多說一句關於壓縮的......其實壓縮踏板(相對錄音時用的那些RACK來講)的存在有它的道理, 並且確實有時候對樂手會有不小的幫助, 甚至象一些高檔的, KEELEY或者DIAMOND, 真正的做到了錄音的品質, 但是, 練習的時候, 開很大的壓縮, 我不說出來聲兒會不會好聽啊, 最起碼, 你這是一種自殺的練習行為, 等你真正拿到一把非常靈敏的好琴和細節表現非常好的音箱的時候,你會發現, 你根本控制不了, 你仍然不會彈琴......特別是大家不要習慣用那些劣質的壓縮踏板......為了你的手指能夠出來動聽的音色......初學者.....千萬別用壓縮.....我支援你買, 買來偶爾演出時候可以使一下, 但是別一天到晚總接著總開著還開那麼大......

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