2015年1月16日星期五

101 Bass Tips: Stuff All the Pros Know and Use by Gary Willis




Paperback: 80 pages
Publisher: Hal Leonard (January 1, 2002)
Language: English
ISBN-10: 0634017470
ISBN-13: 
978-0634017476

(Bass Instruction). Ready to take your playing to the next level? Renowned bassist Gary Willis presents valuable how-to insight that bassists of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams and accompanying 64-track CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques, improvising and soloing, equipment, practicing, ear training, performance, theory, and much more.

2014年7月16日星期三

Building Bass Lines By: Chuck Archard


























Number of Pages: 96
ISBN: 0882849212
WAPI (Tower ID): 112388336
Release Date: July 1, 1998

This book teaches everything you need to know to create great bass lines. An easy-to-use, step-by-step approach to basic theory is given as a foundation, and then the essential styles-and many styles within each style-are explored from the bass point of view. Learn how the bass fits into the group, the important bass techniques for each style and even what tempos to expect. Bass players, arrangers and composers alike will love the hundreds of tips and sample bass lines. A CD demonstrating all the examples and for playing along is available.

Pdf     : Right Click -> Save As
Audio : Right Click -> Save As

2014年7月14日星期一

Hal Leonard Electric Bass Composite Method by Dan Dean



Hal Leonard Electric Bass Composite Method," by Dan Dean. Hal Leonard Publ., 1982, 1996, 144 pages, 3 CD's, 



This book is the master volume of the popular series by Hal Leonard, and contains all of books I, II, and III, from front cover to back. It is geared to the very beginner, and slowly builds up from exercises on each string, to playing a few tunes. After you have mastered 8th notes and dotted quarter notes in the first section, it's off to section 2 for a bit of theory, major scales, minor scales, 16th notes, slapping, and song play-alongs (check out the Punk tune!). Going down the home stretch in section 3, you find intervals, octaves, chord theory, more slap and pop, tips on using effects, and more tunes. The examples are presented in a very user-friendly manner, and the concepts are easy to troll through.

Before you go buy the book just because it has three compact discs, it should be noted that they each have 14:32, 17:16, and 14:12 minutes of playing time respectively, all of which would have comfortably fit on one CD. More importantly, Dean's arranging and production on the CD's are top notch. Some of the bass lines written in the book appear almost too simple at first, but become instantly brilliant when they are played with the musical examples. Last Chance, MP3 370k. This factor should make this book much more fun for the novice player that wants to get their feet wet in a pseudo-performing situation.

Each of the volumes are available separately, and it is advisable to teachers to start with Book 1 with their students. The only downfall is that if you're trying to teach sightreading, there is plenty of opportunity for the student to fall back on the tabbed examples. Another reason to start with Book I is that most beginners are not sure about how serious they are, and $9.95 (book/CD) is not as bad of a hit if they change their mind. With 48 pages and a CD, it will be easier for students to prove themselves before they go to bigger and better things, and you will both have a more reasonable goal. All that aside, if you are a self learner and want to save a few bucks, go straight for the Composite. 144 pages later, you'll have a nice foundation to build from.

Pdf     : Right Click -> Save As
Audio  : Right Click -> Save As

101 Blues Patterns for Bass Guitar by Larry McCabe

























This collection showcases a variety of bass patterns that can be applied to blues recordings and performances, even by the novice. Included among the 101 patterns are ten standard blues turn-arounds and ten standard blues endings that can be used in literally thousands of songs. In addition, the book provides several pages of valuable music theory and other information on blues progressions. In notation and tablature. The companion CD is in split-track play-along format with each bass played four times.

Product Details
•       Paperback: 40 pages
•       Publisher: Mel Bay Pubns (August 2, 1996)
•       Language: English
•       ISBN-13: 978-0786625598

PDF   : Right Click -> Save As
Audio : 
Right Click -> Save As

實戰電貝司


內容簡介

貝司全名為Bass guitar(低音吉他),是電聲樂隊(搖滾樂隊)中重要的、不可或缺的低音節奏樂器。這是一本特別的、和其他貝司教材不一樣的入門教程。書中包括各調音階位置及聯繫,各種節奏形態及練習,由淺入深的樂理和聲知識,詳細的演奏技巧,個性化炫技的Slap(擊勾)技術,同時還選用大量經典、流行的歌曲(樂曲)作為實踐練習,學為所用。




















零起點由淺入深循序漸進的教學系統
簡譜與四線譜對照易懂實用
海量練習曲幫你掌握所有貝司技術點和知識點
433條巨量練習示範音訊
獨一無二的貝司獨奏炫技曲

作者簡介
孫冠宇:瀋陽師範大學音樂學院貝司教師。
孫遜:湖南文藝出版社音樂圖書特約作者。先後出版《吉他彈唱許巍特輯》《吉他彈唱速成攻略》等多部專著。深受廣大讀者青睞。

PDF    : Right Click -> Save As
Audio : 
Right Click -> Save As

2014年7月11日星期五

超絕BASS地獄訓練所


ベース・マガジン 地獄のメカニカル・
トレーニング・フレーズ
史上最凶トレーニングで修行せよ!



[目錄]
第1章 左手強化
第2章 右手強化
第3章 節奏訓練
第4章 Tapping·練習
第5章 Slap·練習
第6章 應用短句練習
第7章 総合練習曲

Pdf    : Right Click -> Save As
Audio: Right Click -> Save As

2014年6月4日星期三

Billy Sheehan 談貝司基礎


超級的慢速彈奏,也可以撥片,下撥,上挑,擊鉤多種方式,你打下堅實的基礎,才能成為日後優秀的貝斯手
一旦你遇見困難,停下來,解決它,然後再繼續學習,一個指頭彈四個音之後,接著用下一個指頭開始彈四個音的第一個音,就叫:指頭跳躍的問題。就是:One start another finger each time(怎麼翻譯啊,應該是:每次指頭都依次撥弦吧)。不能用一個指頭同時撥兩次弦,一個指頭撥完,下一個指頭馬上跟上
簡單到荒唐了,但是,這就是成為被貝斯手的基石,稍後音樂是另外的事情,現在就機械地練,弄四下的,一二三四,一二三四,有些人可能對時值不敏感,也不要緊,稍後再說它,現在就是撥弦,儘量均衡持續,也可以兩個指頭交替,有點複雜,每個彈八下,用節拍器。三指交替,指頭是奇數,撥弦是偶數,這就需要指頭依次上了,就用節拍器,比利彈了三十六年多了,至今還在這樣練習,並且一練就是幾個鐘頭。
這樣聽起來太簡單了,就一根弦一根弦地移動,目前別理左手,先把右手解決好,我們不理什麼和絃,音節,理論,就是機械地撥弦。就撥兩個弦,每一個撥弄八下,你越穩定,你越有希望成為優秀貝斯手。
右手食指撥一下琴弦吧,一撥,你的整個學琴生涯就開始了。你想得到一個音符,你就得扒拉一下,這聽起來很簡單,每個人都可以這樣做,要使音持續一致,最好是是用節拍器或者跟著唱片,錄音帶,播放機的音樂一起彈,比利也這樣練習,跟磁帶吧(我們這個時代可以跟著電腦)
老早以前,那貝斯下面還有一個小橫條粘在下面,就是琴體一弦下面的位置,你就把幾個手指靠在那裡,然後用拇指吧啦,你可以用一個指頭,兩個,三個,四個,五個彈都可以。也可以擊鉤,也可以撥片,想怎麼弄就怎麼弄。一個重要的事情是,為你的拇指找個支點,因為你要用力撥拉弦。
比利手上這個琴是可以主被動拾音器轉換的,有一個切換裝置,比利說越簡單越好,這個不解釋。他還是說了,裝置越多的設備,麻煩越多。主動的聲音比較猛,被動的較為溫暖柔和,你可以都感受一下,然後自己決定選什麼,比利把優略擺出來了,你自己做決定。
選一個被動的就是不用電池的,直接插外接電源就能幹活,因為你要是選主動的供電那種,演出時你會多一個分心,是不是我的電池出問題了?為了減低分心,就選不用電池的。
要把琴變成你的一部分,走哪裡都帶著,有時間就彈,選貝斯時,試一試,坐下來感覺一下,直到你認為適合你才決定買。即使是貝斯的長相,也影響你的情緒,信不信由你。
開始時盯住一個琴猛彈,不要換來換去的,一旦你認准了一個琴就一直幹下去,(比利幹雅馬哈二十年了),如果你發現你的寶貝有問題,別躲避,把問題解決掉再說,因為他見過一些學生遇見問題就回避了,這樣耽誤了很多時間,像Jaco那個天才一樣,他一輩子(很短36歲就結束了)就帶著一把琴這裡那裡的演出。
選一個貝斯,最少是四弦的,也有五六弦的,五弦就是比低音E還低的,是低B的,其實有一種誤解就是:五六弦的難彈,或者說是你是一個高手,因為你彈五六弦的。比利說那樣理解是不對的,他自己就是一個永遠彈四弦的傢伙。他也有一個六弦的,一旦你習慣了,也不是很彆扭,這樣說來,你就先做一個選擇,為什麼選貝斯很重要呐,一個原因就是你和她朝夕相處,你一定要喜歡她,不然你看到就煩,你根本就不想彈了,一點也不誇張,比利就見過有人因為琴不好看或彆扭就放棄了。

本文轉載于優酷張書彬,感謝




2014年5月28日星期三

讓一切都回到原料從最原始的角度來看Bass


其實早就想發這個帖子, 
不過是想了很長時間如何表達才會更加清晰, 加之去年和今年自己又增加了兩樣愛好: Ukulele和機械鍵盤, 其本源的理解大約相同, 給了我更多靈感, 所以將感想匯總起來一起發出來.

秉持這個理念, 在動筆之初就註定了本文又臭又長而且不會很多有圖片, 煩請各位版友看客適度調節閱讀心情以免產生不好的影響... 

開個玩笑.

首先自我介紹, 03年接觸Bass, 至今整10年, 06年開始接觸國產手工, 從此一發不可收拾著迷於此, 也發現自己愛好的確實不是音樂而是這樂器本身, 從此開始瘋狂的瞭解有關這樂器的一切事情, 也只是略有心得.

至此接觸核心知識已經七年之癢, 幡然醒悟~發現自己距離所謂設計仍然相距甚遠, 儘管之前自我感覺良好, 覺得自己在做的事情是設計優化”, 但是無奈發現,自己無非也只是一個熱情爆棚的DIYer而已. 

越學更多東西, 越發現自己的知識和經驗越加匱乏, 迷惑再解惑蹣跚的前進, 一再推翻自己的概念, 實話說很辛苦.

但對這樂器的熱愛和熱情不曾也不會減少, 勵志要成為國內一流的電貝司器材達人和設計者 - 不變. 


寫本文的目的也絕不是為了吹牛奔老子瞭解得多”, 真正的目的是為了破除很多人對於木材或是拾音器或是前級等某一部分過分的偏執和迷信, 而我本人也仍需要獲取更多知識以及糾正現有觀念中的誤區, 所以非常歡迎批評及討論. 

首先說在最前面, 如果你覺得自己是一個Bass控, 想要獲得更好的琴”, 那麼必須清楚的一個事情就是: 

任何琴都是一個有機整體, 絕對不會因為某一部分非常優秀而將整體水準拉高成一樣優秀, 反而甚至有時會適得其反將缺點部分明顯突出!

OK, 認同這一點, 我們就開始正式的話題了. 


Chapter 1:拾音器
電貝司之所以帶個字兒, 當然是因為它本身的拾音系統, 如果把這部分拿掉, 本次討論恐怕會簡單非常多. 

但是確實, 這才是決定貝司聲音不同的最關鍵屬性, P音色, J音色, MM音色等等. 

對於它, 很多人過分追求, 很多人本末倒置, 都是誤區. 

前級就不討論了, 一句帶過. 因為它是輸出給音響系統之前最後一環節, 可有可無. 雖然影響不小但是畢竟聲音的本源不在這裡, 在這個帖子裡我們只關注聲音的源頭本質. 

拾音器的設計目前的趨勢也是越來越複雜, 但是仍然回到本源, 在拾音器沒有變得更複雜之前, 只有三種:P, J, MM. 

更專業的說法: Split Coil, Single Coil, Dual CoilHumbucker簡單的說來就是: 分離線圈、單線圈、雙線圈。 

一把
P-Bass, 不會因為換了個Badass琴橋就會變得Slap聲兒如Marcus Miller一樣棍兒”,更不會因為指板由玫瑰木變成楓木就會如經典Stingray一樣. 

拾音器是什麼, 琴的聲音就是什麼(當然影響拾音器聲音的還有它的擺放位置, 這個問題也特麼學問大了, 廢話就又多了. 所以我已經決定單獨開一個帖子再來討論這個問題, 更加詳細
仍然回到本源的問題, 各位玩家就可以問問自己了, 你喜歡的是哪種類型的聲音你清楚麼? 

是 拳頭感”?MM 耳光感”?還是 捶胸感”? 

嗯, 我喜歡前面是P中間是MM後面是J混合到一起的.
聲音本質擺在那兒, 混合看個人審美, 當然混合也仍需要一個”. 追求可調性過分了之後你就發現你反倒什麼都沒有獲得, 這也是真心話. 

所以也不要奇怪Fodera代言的大濕們儘管可以定制很複雜的Custom, 但是仍然不乏Anthony Jackson一塊簡單的Humbucker調節都沒有, WootenBonaPJ等等. 

並不是不能, 而是十分清楚自己想要什麼, 沒必要搞那麼複雜而已. 


Chapter 2:木頭或是其他材料所帶來的聲音的靈魂
這個問題可以說上三天三夜, 也是各位琴師和愛好者們可以無休無止討論到地球毀滅的問題.

而這同時也是最容易本末倒置和走入誤區的問題, 但是別忘了, 哪怕同樣是 Ash + Maple + Maple 的配置, 有著57P, 75J, MM Stingray. 三種因拾音器不同的標杆兒聲音, 所以原料對於Bass聲音的影響, 的確是次要的. 所以我才沒有把這又臭又長的話題放在第一位.

繼續回到本源, 而實話說聊到這裡我確實是真的犯難了, 不知道該怎樣說下去才會有力量的讓大家明白這個問題的本質. 因為這個問題受主觀感覺和既定經驗的影響太大了, 太多人會準備炮轟我的不對, 而抱著這樣一種心態來讀, 一定很難被認同. 

那麼我們就把拾音器拋開, 只探究原料的本源, 為了更容易的說明, 我們甚至可以把木頭這種原料都拋開, 說說這木材之外的原料, 最經典和影響最大的當屬碳纖維. 

不說拾音器, 我們就說說原聲琴, 我去年開發的新愛好 - Ukulele.其實拿箱吉他來說事兒也一樣, 但是我還是拿我瞭解的來說, 本質相同. 

儘管Ukulele被戲稱為玩具琴”, 但是其歷史比電Bass早六七十年, 用料一樣可以十分考究.最早也是至今仍然被認為製作Ukulele最好的材料是Koa. 
好吧, 也不說木材.

Blackbird - 
一個全部用碳纖維製作原聲琴的牌子, 有一款全碳纖維的Ukulele. 在某次NAMM的視頻試聽我看了, 也是形成了我對木材和非木材琴音色區別的最重要的概念. 
畢竟電Bass的碳纖維琴頸音色還是會受琴體木材和電路系統的影響, 而在原聲琴中存在全碳纖維和全同一種木頭(Ukulele有全MahoganyKoa的),其音色比較實在是太過粗暴直接了.

怎樣來形容呢, 全碳纖維的琴, 清脆透亮, 高頻非常足, 即便是掃弦兒也是每一個音兒都特別清晰, 辨識度非常高, 要音頭有音頭, 要延音有延音... 

但是...
聲音凶冷, 沒有生氣, 夏天聽著涼快冬天聽著冷, 像一根根冰錐往耳朵裡刺... 
後來我在Status全碳纖維的琴上也得到了印證抽鋼絲一樣劈裡啪啦的脆. 

全碳纖維的例子確實是有些極端, 但是好在有先例可以和木材比較, 而進入木材屬性探究後, 一切都會變得帶有主觀味道, 很難再用參數來衡量好與壞. 

但至少木材的3個最基本參數和屬性我們還是可以參考的: 密度, 強度和紋理(其實強度和紋理是有很大關係的 

回到我所擅長的Ukulele. 仍然粗暴的比較全木材的琴, 已知最多的是全Mahogany和全KoaPS:還有全竹子, 竹子密度比前兩者低, 但是由於竹子的紋理幾乎全都是同一方向的,而一般竹子Ukulele都是縱紋拼接製作, 聲音偏向集中不發散, 所以仍然會有凶冷感. 

MahoganyKoa從密度強度紋理很相似, Mahogany強度稍強, 紋理比Koa細一些, 兩者密度接近, 出來的聲音也都屬溫暖, 如果碳纖維的音色是0度的話, 這兩個音色溫度在15度左右吧, 很玩笑的說法. 

但是同樣是15度, 用這樣的說法一說我想會更容易被理解: 區別在於, Koa給人的感覺是春天的15度, Mahogany給人的感覺是秋天的15度. 

雖然好理解, 但是從此開始, 對木材的理解就進入主觀了. 

所以說, 木材對於音色的影響, 是有的. 但是絕對沒有那樣大”, 僅僅是每個人偏好的口味”, 是沒有對與錯的. 

就好比說你去飯店這樣說: 我只吃雞肉, 但是我喜歡羊肉膻味兒, 你給我燉一鍋膻雞肉出來.你猜廚子打你不打你? 

曾經有人問我: 我喜歡62J指彈音色, 但如何用它調出Marcus MillerSlap音色?一樣的道理, 我根本不知道該怎麼回答... 

但若只把指板換成Maple, 或是只把琴體換成Ash, 確實會在感官上獲得接近的聲音, 但是你原來的味道腫麼辦? 那就又變成另一把琴了. 

而像Fender, 螺釘連接琴體琴頸本來分開, 所用木料相對簡單粗暴直接的琴還是比較好舉例子的, 一共就兩三種木頭, 每一種木頭的音色特點還可以凸顯出來. 

而現在的制琴趨勢是多木材的拼接, N多木材的拼接, 然後偏執狂們開始糾結每一塊木頭帶來的音色影響. 

但是負責任的說, 哥們兒醒醒吧, 那一小塊一小塊對音色的影響遠遠沒有你想像中的大, 甚至組合之後的音色偏離你的計畫十萬八千里. 

拼接之後琴變成了整體, 變成了融合, 再無法討論其每一部分的音色, 只會有一個趨勢. 良好的設計會用其他密度強度不同的木頭來對主體趨勢進行修補. 

但是反之, 胡亂隨意的搭配就甚至可能沒了特點. 

就好比說, FenderJazz音色最標杆兒有兩例: 6275. P音色還有5762等等. 

但是Carl Thompson的這把是哪種音色?



這把其實還好點兒, Body Core還是比較明顯的楓木. 但是我見過Carl更誇張的整個琴體都是一片兒片兒拼接的. 我讚歎Carl的手工但是同時擔心其耐久以及特麼的花這麼多錢弄這麼複雜有必要嗎? 

所以真心莫鑽牛角尖. 

前些日子, 店小二同學那把4弦兒作品做好之後發了試聽給我. Walnut夾火焰楓琴體, 楓木琴頸, 烏木指板, 琴漂亮音色也確實漂亮. 

我是很喜歡以及熟悉烏木的, 但聽了試聽我以為指板是楓木的, 琴體有Ash感, 但又不是那麼強烈, 就是沒聽出有烏木, 而實際配置與我所想大相徑庭, 令我很鬱悶... 

Body Core就是楓木, 整琴的趨勢楓木感十分強烈, 但是鬱悶之餘我也十分驚喜, 因為我確實是喜歡烏木的外觀, 但是也同時喜歡著楓木的音色, 對我來說這是一個極好的效果. 

所以木材搭配出的音色如果用來設計就簡直太扯淡了, 但是全世界有多少人是在樂此不疲的啊! 快歇了吧! 有錢的話自己去買來嘗試沒錢就上網去聽吧!  

然後有人會說, 我想要的配置現有的品牌都沒有. 

那麼我可以不負責任的說, 你能想到的所有配置, 和有可能你未來靈光一閃能想到的配置, 一定有人甚至在你想到之前很久就嘗試過. 而沒有成為主流認知的原因是: 那搭配出來的動靜一定不怎麼... 

這話說得確實有點兒絕對但是八九不離十, 因為從多木材拼接開始, 試驗和經驗就變得非常重要了. 畢竟還是有著商業的運作和品牌需要盈利被認知, 總不能任由所有人胡亂嘗試沒有琴師自己對於聲音的理解, 所以你和任何琴師聊他都會告訴你他所經歷的木材相對靠譜的搭配, 畢竟好聽也幾乎等同於好賣不是?

由此就進入下一話題...


Chapter 3:設計及製作工藝.
其實這個環節與一切相輔相成, 設計是最前端一切的基礎, 但製作工藝又直接影響著最終出來的聲音和樣子. 

如果工作室是一個廚房, 原料在那兒, 拾音器就是煎炒烹炸的方法, 而琴師自然就是廚子了. 
非常好理解同樣的原料同樣的作料同樣的烹飪方法,但是不同廚子做出來的東西就是不一樣. 
舉個不恰當的例子, 我自己在家研製的蔥燒海參, 不一定比魯菜大廚們做蔥燒豆腐味道和口感好... 

所以面對一把琴首先不要迷信原料更要先看琴師是誰或是制琴的技術方法. 

說回原聲琴和Ukulele, 很多木材愛好者們迷信單板好,買單板但是我確實是實際對比過國產各種貼牌作坊的單板和一些稍大牌子雖然低端但是設計製作精良的合板琴合板的音色手感比那所謂單板好得可真是不止一點點...

各行各業都是一樣的, 只有對自己設計和做工沒信心的人才會優先鼓吹自己的用料多麼特別. 

再說說我瞭解的機械鍵盤, 道理是一模一樣的, 青軸黑軸各種軸決定的是鍵盤的本質區別: 巨大的Click聲響或是直上直下的觸發感. 鍵帽和底座的材料決定了鍵盤的整體質感: 鍵帽PVC或是底座是否鋼板. 但是真正決定鍵盤上手感覺的是設計和做工: 鍵帽大小, 鍵位排布和鍵帽安裝的嚴謹和精准. 缺一不可~ 

我真的不是做廣告, 而是確實看到了國內的琴師真的在曲折中慢慢成長, 技藝已趨精湛值得信賴, 也都有了對木材搭配強烈的理解和首選, 已然成熟. 
我是會一如既往支持的, 但也仍然希望我們自己的琴師們會更多受到我們自己人的支持, 真的絕非廣告, 而是確實作品很棒... 
嗯, 我下一把琴想要一把36寸寬頸6弦兒P-Bass, 各路琴師有願意以合適價格為小弟製作的請版內投條, 哈哈哈哈, 這個真是臭不要臉的玩笑啦... 

當然這個玩笑也仍然有著嚴肅的成分在裡面. 36寸的琴我曾經找店小二定做了一把, 其堅挺緊實的手感我實在是很喜歡, 還想要一把6弦. 先想想現有的量產只有少量的Tune, 音色我還不是十分感冒, 然後就是Fodera AJ或是其他也可以製作成36, 但是其價格對我來說實在是玩笑得可以...

所以我也閑著沒事兒找國外的琴師聊, 我問Sandberg能不能Custom一把6弦兒P, 回覆沒戲. 又問Marleaux能不能Custom36寸, 
沒戲,
問這倆人都是德國人, 有著強烈德國人的嚴謹. 我繼續問為什麼不能做超長弦長...回答沒試過,其他部分我不知道該怎麼辦”...

的確, 不難想像, 弦長變長, 泛音點發生變化. 首先拾音器的位置就必須發生變化, 琴頭向前延伸, 整體配重平衡就會出現問題, 是將琴體按照34/36寸放大還是只將左肩向上伸長2寸? 

於是, 哪怕先不說聲音就肯定變好, 但是整個琴的美觀, 重量, 平衡就統統都改變了...不可控的事情就太多了.

就說Alleva-Coppolo, 之前很長時間一直都是沒有6弦和24品的琴,去年出了一款624品和一款較短弦長
  

我就覺得這兩個琴醜得簡直愁死我了......但是, 請相信這也一定是經AC精心嘗試後得出的最穩定、最好彈的樣子這是一定的. 

所以說設計這個東西真的不是拿張紙來畫個圖就是設計了. 很多人看到某個琴的時候肯定難免都會想這琴太特麼醜了,琴師是個缺心眼兒, 我弄個肯定比他好得多”.

但實際上真的真的不是這樣的, 即便再爛的琴師也一定會拿出最好的作品來給大家看. 但這卻不一定是外觀. 內在的可能是貼身好彈可能是音色可能是分量平衡. 

嘗試設計和DIY是極好的. 偶有極好的設計確實可以繼續發展下去造福這個行業, 但是投入多少精力財力持續多久, 就成了DIYer和琴師的差別和距離. 
好的~大約想說的也就是這麼多了, 仍然相當多的廢話. 希望能夠造福大家破除對於某一部分的迷信和糾結. 

再次重申最初的理念: 任何琴都是一個有機整體, 絕對不會因為某一部分非常優秀而將整體水準拉高成一樣優秀, 反而甚至有時會適得其反將缺點部分明顯突出! 


The Art of the Slap by Hal Leonard Corp.



Develop Your Own Bass Grooves and Chops Over Various Slap-Related Styles of Music This slap bass method book, designed for the advanced beginning to intermediate bass player, is based on the understanding and application of modes. The focus is on the concept of groove sculpting from modes, and not on actual right and left hand techniques. In addition to standard music notation, tablature is provided, as well as a brief glossary and rhythm note and rest values. The CD features recordings of all the examples, plus a split-channel option to help players practice. This book will most certainly open your mind into the field of options available for you to develop your own bass grooves, and chops over various slap related styles of music.
' Brian Emmel

Product Details
Publisher: Centerstream Publications (1998)
Language:
 English

ISBN-10:
 1574240536
      ISBN-13: 978-1574240535

Slap Bass Essentials by Josquin des Pres



This book/audio pack includes over 140 essential patterns and exercises covering every aspect of slap bass, written by two of today's hottest bass players Josquin des Pres and Bunny Brunell.

Product Details
Paperback: 40 pages
Publisher: Hal Leonard (October 1, 1995)
Language: English
ISBN-10: 0793537436
ISBN-13: 978-0793537433

Download
:

關於箱頭和箱體搭配之解讀


最近看到不少朋友詢問箱頭和箱頭的搭配問題,總結了大部分的問題後我發現,有兩個因素經常被提到,一個是阻抗,一個是功率。那麼選配箱體的時候,這兩個因素的考慮是否有伯仲呢?
在此我不吝浪費論壇有限的空間,新開一貼,把自己的一點淺薄認識寫出來,便於相關搜索,也權當抛磚引玉。若說得一派胡言,還望版友們猛拍並不吝指正。
下面是我自己一些粗陋的認識,我認為,箱體不應該用功率來衡量。或者說,功率的考慮當居於次。
理由是箱體沒有插頭,不直接通電,也就不產生功率。它的電流是來自於箱頭,箱頭通電後產生功率,電能通過喇叭線傳導到箱體,推動了箱體內的喇叭(喇叭本身是有阻抗的)。那麼就產生了一個概念,箱頭產生的功率就好比對箱體施加了一個力,箱體能否正常工作,就看它能不能承受這個“力”。所以我們看到,在國外箱體的網站上,涉及到功率的描述都是“power handling”(所承受的功率)而不是“power”(功率)。
這個概念清楚了,那麼我們選配箱體的時候,最先考慮的是什麼?
對,就是箱體的阻抗和箱頭的阻抗是否匹配。
規則是:箱頭的阻抗不大於箱體的阻抗。

箱頭的阻抗就是箱頭通電後,產生的阻抗輸出,在箱頭背板都會標明。現在,許多箱頭都設計成多阻抗輸出。
就是為了匹配不同箱體的阻抗,因為往往箱體都只設計成單一阻抗。
我們看到,很多箱頭的功率和阻抗輸出的關係往往被描述成 600W @ 4ohm , 350W @ 8ohm, 這個ohm可以直接理解為箱體的阻抗。也就是說,當箱頭接到這個阻抗的箱體時,並且後級音量(Master)開到最大時,能產生幾瓦的功率。那麼箱體的阻抗是什麼呢?就是箱體內多個喇叭聯結後的總阻抗。
我們知道,喇叭的聯結無非是串聯和並聯兩種。舉個例子,比如一個2X10箱體,每個10寸喇叭的阻抗是8ohm。如果以串聯聯結,那麼箱體的總阻抗就是8+8=16ohm,如果以並聯聯結,那麼箱體的總阻抗就是1/(1/8+1/8)=4ohm (根據歐姆定律)。知道箱頭阻抗和箱體阻抗的來路後,就按照上述規則搭配就不會有問題了。比如說,箱體用的是8ohm,那麼箱頭只要選8ohm或小於8ohm的就可以了。
剛才說過,箱頭往往設計成多阻抗選擇,還是舉剛才的例子,比如一個箱頭背板寫著600W @ 4ohm , 350W @ 8ohm,那麼剛該箱頭接到4ohm的箱體上時,箱頭就按照4ohm的阻抗工作,master開到最大,產生600W的功率。如果它接到8ohm的箱體上,它就產生8ohm,且Master最大時的功率350W。這是正常工作的情況。

說說相反的情況,如果箱頭偏偏只有一個阻抗選擇8ohm。而箱體的阻抗小於箱頭,比如4ohm的箱體。
這樣接會怎麼樣呢?
這裡又要用到歐姆定律,對於箱頭來講,工作電壓是恒定的,那麼阻抗越大,電流就越小,然後產生的功率就越小(P=U*I)。8ohm的箱體產生功率,要小於4ohm的。
然而,箱體的阻抗是4ohm,它要求箱頭傳輸更大的功率給它,而箱頭只能產生8ohm的小功率,這樣箱體就會要求箱頭超負荷工作以提供足夠的功率(箱體比較“要”啦),久而久之,箱頭就可能過勞死。。。
這就是為什麼選配箱體時,首要考慮的是阻抗了。請大家一定遵循以上紅字規則選擇箱頭和箱體。
而箱體所謂的功率,文章一開頭就說過,只不過是它能承受的來自箱頭的功率(力)罷了,這個因素作為次要因素考慮就好。
比如我自己的箱頭是Ampeg SVT-4PRO,它的阻抗輸出選擇就比較複雜,有單聲道,雙聲道區分,分為三個檔次,2ohm,4ohm和8ohm。以單、雙聲道連接箱體,根據箱體的阻抗,產生的功率也不同。
由於條件有限,也由於本人不具有探索精神。所以我就選擇了最簡單的連接方式:單聲道連接到一個箱體:Ampeg SVT410HLF。這個箱體是4ohm的,所以連接後,箱頭自動選擇了4ohm的工作模式,也就是當master開到最大時,產生1200W的功率!!!哈哈,不過別恐懼,功率和音量並不是線性關係,所以音量其實沒有想像中那樣大到恐怖啦!
而我那個箱體,所能承受的功率僅有500W。很簡單,我只要不把音量開到最大就行了,箱體就不會壞。
事實上,當Master開到12點的時候,音量已經滿“震”了。所以一般使用,根本不會產生1200W的功率,也比較省電啦,呵呵。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------

如果我的箱體的阻抗大於箱頭的阻抗 是不是我並聯幾個箱體 減少總的箱體阻抗就可以了?
箱體阻抗大,箱頭阻抗小,沒關係。箱體阻抗大,那麼它要求來自箱頭的功率就小。那麼對小阻抗的箱頭來講,比如說本可產生600W的功率,現在只要求它產生350W就夠了,那麼對箱頭來講,工作輕鬆了許多。好比一個人每天要工作8小時,現在讓他每天工作只4小時,他自然覺得輕鬆了許多。
---------------------------------------------------------------------------------------------
----------

Q:是不是假如我有一個100W的機頭輸出只有4歐姆和8歐姆兩個,但是有一個8歐姆200W的箱體。。為了功率的最大話應用我應該用機頭的4歐姆輸出進箱體是不。。因為機頭的最大輸出往往是阻抗最少的是吧。。。。。

A:對於多阻抗輸出的箱頭,輸出jack應該不是分阻抗的(目前我還沒見過箱頭的output jack上表明是多少阻抗的哦),也就是說,當你接8歐姆的箱體,箱頭的工作就是按8歐姆進行的,當你接4歐姆的箱體,箱頭的工作就是按4歐姆進行的。

Q:開始有一個8歐姆200W的箱體,後來那又買了一個4歐姆的500箱體,,這個時候我該怎麼接機頭呢,可以一個接4歐姆輸出一個接8歐姆輸出嗎,,,還是串聯後接到4歐姆輸出,,或者並聯。。還是不同阻抗的箱體不能同時使用

A:如果箱頭有雙通道輸出的話,一個接4歐姆,一個接8歐姆。。。那這時候箱頭會選擇哪個歐姆我也不知道了,估計不能這麼接吧。應該要接相同阻抗的箱體。


比較常見的接的方式應該就是,箱頭-------箱體1--------箱體2,這樣就沒有上述問題了。
---------------------------------------------------------------------------------------------
----------

8歐姆的箱體我覺得還是要接8歐姆的輸出,因為只有兩邊阻抗一致的時候才能達到最大功率傳遞(功率是電壓和電流的乘積,箱體阻抗小時雖然電流大了,它得到的分壓卻小了,用公式可以算出兩邊電阻相等時,箱體得到的功率最大)。
箱頭標注的8歐姆數應該是它的輸出電阻,箱體需要有同樣的輸入電阻與它匹配。
另外,一個4歐姆,一個8歐姆的箱體,如果分別連在兩組輸出的1*4和1*8 可以出聲,我覺得是最好的方法;如果不出聲(箱頭不支援這種解法),我覺得可以接2*16的解法(比較安全)因為每組輸出口是並聯的,當4歐姆和8歐姆並聯時,電阻比4歐姆小一些,如果接2*8的那邊,可能導致箱頭電流過大,就像貓版說的"過勞"
-------------------------------------------------------------------------------------------------------

確實是,R頭=R體,是最好的連接,退其次,就選擇R頭<R體。
綜合起來就是R頭≤R體。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------

互相匹配的搭配方法當然好,但是在國內現在的行情和大家的口袋往往什麼東西都不是一套套的買,都是那個合適買那個,或者自帶頭子去LIVEHOUSE,所以往往出現,不相匹配的情況,所以我總結了一下,就是在機頭總功率小於箱體承載功率很多的時候比如頭子是4歐姆500W的箱體是8歐姆1200W的話,頭子又是指定阻抗輸出的情況,儘量選擇頭子的最少阻抗輸出來得到最大功率使用率。要是頭子的功率遠大於箱體的時候,比如機頭是4歐姆1200W最大輸出,箱體是500W4歐姆的承載功率時,最好使用相匹配的阻抗輸出……
通過查詢資料我覺得BASS專用箱體的OUT輸出連接其他箱體十大都是並聯,所以在機頭不最少阻抗不支持2歐姆的時候並聯的箱體總阻抗又小於4歐姆時。建議不使用這個連接方式,就是說箱體的連接總阻抗要至少大於機頭輸出……
以上描述都是針對機頭有明確阻抗輸出時,不針對那種阻抗自動適應調節的機頭……
-------------------------------------------------------------------------------------------------------

實戰中一個很經典的搭配:
aguilar DB751箱頭 配 aguilar DB810箱體。
根據aguilar官方提供的資料:
DB751箱頭在4ohm的阻抗輸出時,750 watts @ 4 ohms 
DB810箱體只有4ohm的阻抗,所以它能承載的功率是1400Watts
問題就出來了,750W VS 1400W,750<1400 
看上去功率差了將近一半,又好似小載重的車拉大重量的貨?那麼箱頭會燒壞?
事實是這樣嗎?
如果是,這個設計是不是aguilar犯了大忌了呢?

那麼,我們再來看看Ampeg

經典的搭配是 SVT CL箱頭搭配SVT810E箱體
同樣考慮4ohm的阻抗,因為SVT810也只有4ohm這一個阻抗選擇
SVT CL 輸出功率是300W
SVT 810可承載的功率是800W
300W VS 800W,300 < 800
功率差了一半多,難道ampeg的工程師也出錯了?這可是搖滾舞臺最經典的搭配之一。。。

所以,我在貼子第一樓就說了一個概念,雖然我也不知道對不對,但是看上去還合理。

它就是,箱體的功率實際是說箱體所能承受的功率,也就是所能承受的來自箱頭的推力,這個推力並不是箱體自己產生的。理由是,箱體是無源的,無源的設備沒有功率這個概念。這個推力是通了電的箱頭施加給箱體的。
所以我在後文中,陳述了“阻抗匹配是第一要素”的概念,現在再來用貨車拉貨來比喻阻抗匹配,看看,好像比用來比喻功率要合理一些。


有關音色


關於如何學習、樹立、掌握Bass這件樂器的音色觀  網上的帖子和討論已經很多了  在這裡我再給大家介紹音色觀的又一個側面,  音樂中音色整體的和諧性
當你經過了幾年的學習和練習  終於熟練掌握了Bass音色的獨立修整的能力以後  有些朋友便輕易的認為自己對音色問題已經門兒清  頭腦中失去了進一步解決音色問題的想法,  最終往往形成一個特殊的現象  即:單獨調節Bass的時候  音色非常好  近乎於沒有什麼瑕疵  ,但是一旦和樂隊合作以及樂隊作品的整個編曲錄製下來卻總會發現,  Bass音色卻總是跟音樂的整體融不到一起,  或者總覺得Bass聲音游離於音樂整體以外, 或者老是有搶戲的感覺  這便是忽略了音樂中音色整體的和諧性的具體表現。  

有過正規錄音經歷的朋友應該知道  ,通常錄Bass的時候 最常見的是信號直錄(最多DI一下) 只有在特殊需要的時候才會允許樂手發送自己編輯後的,聲音  因為在作品的混音過程中  很多聲音的加工都是必須以音樂整體的意境為唯一準繩的  樂手現場時的聲音無論多好聽  ,在乾淨的錄音狀態下  一定會有很多細節需要調整  所以,  往往會出現這樣的狀況  就是:無論是Bass還是其他樂器  非錄音狀態下聲音最好時候的音色有時不一定是某個段落音樂最需要的聲音!  一個聲音所營造出來的音樂意境  才是真正的標準  

另外  一些自己嘗試錄音混音的朋友也應該有體會  除了比較Funk/Fusion等一些編曲就突出Bass特徵的音樂風格以外,  絕大多數音樂中  兩個風格類型相同的很優秀的Bass音色和正常專業級別的Bass音色在混音之後,  差別往往是人的耳朵無法細緻區分的  因為單獨聽的時候,  Bass音色的頻率細節絕大多數人都能夠分辨清楚  而經過混音之後  很多頻率細節就無法避免地被其他樂器吃掉”  ,而這時留下來的音色是不是仍然能夠滿足音樂對Bass的要求才是第一重要的  自己的音色個性只能是放到第二要求上面  

所以在聽眾和觀眾角度來說  感受到一個好的Bass音色除了來自于樂手設備、技法和現場音響條件以外  Bass的聲音是否跟當時這個樂隊的音樂和諧這一點其實更是關鍵的,  也許有時候樂手高超的技巧演示能夠讓當時的聽眾觀眾忘記不和諧” 但這時候,  很可能你們的作品將不會有人關注  他們也就只在乎那一點技術含量罷了  

換句話說,一個狀態良好的Bass音色並不是絕對化的萬能膏藥,不僅需要按照音樂風格調整裝備組合, 還要認識到  光把自己這件樂器調整好了僅僅是音色和諧的第一步。  真正的音色考驗來自在不同聲場環境下樂手對音色的辨識和應變能力  以及樹立音色的大局觀,  也就是要學會為了樂隊整體的聲音效果必要的時候必須犧牲自己樂器的最佳聲音  當然這不僅是對Bass手的要求  其實一個樂隊的每一個成員都應該有這樣的意識,  隨著音樂整體意境的起伏  或張揚或收斂  突出時是個鮮明的主奏樂器色彩。  伴奏時是個能兜的住其他樂器的寬容的色彩  這才是樂手控制音色細節變化的高級水準  當然這需要設備和手法以及個人的能力等多方面配合才能體會得到  

最終,提醒所有熱愛Bass的朋友,如果你想要玩兒樂隊,就永遠不要忘了不管是為人處事還是你面對你手中流淌的音樂,整體用遠大於個人。如果你希望按照個性樂手發展,就永遠不要奢望有任何人與你志同道合。等有條件時對於其他樂手的友情邀請和雇傭是唯一的成功路線。