有關音色

關於如何學習、樹立、掌握Bass這件樂器的音色觀  網上的帖子和討論已經很多了 ， 在這裡我再給大家介紹音色觀的又一個側面，  即“音樂中音色整體的和諧性”。
當你經過了幾年的學習和練習 ， 終於熟練掌握了Bass音色的獨立修整的能力以後 ， 有些朋友便輕易的認為自己對音色問題已經“門兒清”了 。 頭腦中失去了進一步解決音色問題的想法，  最終往往形成一個特殊的現象 ， 即：單獨調節Bass的時候  音色非常好  近乎於沒有什麼瑕疵  ，但是一旦和樂隊合作以及樂隊作品的整個編曲錄製下來卻總會發現，  Bass音色卻總是跟音樂的整體融不到一起，  或者總覺得Bass聲音游離於音樂整體以外， 或者老是有“搶戲”的感覺  這便是忽略了“音樂中音色整體的和諧性”的具體表現。  

有過正規錄音經歷的朋友應該知道  ，通常錄Bass的時候 最常見的是信號直錄（最多DI一下） 只有在特殊需要的時候才會允許樂手發送自己編輯後的，聲音  因為在作品的混音過程中 ， 很多聲音的加工都是必須以音樂整體的意境為唯一準繩的 。 樂手現場時的聲音無論多好聽  ，在乾淨的錄音狀態下 ， 一定會有很多細節需要調整 。 所以，  往往會出現這樣的狀況  就是：無論是Bass還是其他樂器  非錄音狀態下聲音最好時候的音色有時不一定是某個段落音樂最需要的聲音！  一個聲音所營造出來的音樂意境  才是真正的標準  。

另外 ， 一些自己嘗試錄音混音的朋友也應該有體會 。 除了比較Funk/Fusion等一些編曲就突出Bass特徵的音樂風格以外，  絕大多數音樂中 ， 兩個風格類型相同的很優秀的Bass音色和正常專業級別的Bass音色在混音之後，  差別往往是人的耳朵無法細緻區分的 。 因為單獨聽的時候，  Bass音色的頻率細節絕大多數人都能夠分辨清楚 ， 而經過混音之後 ， 很多頻率細節就無法避免地被其他樂器“吃掉”  ，而這時留下來的音色是不是仍然能夠滿足音樂對Bass的要求才是第一重要的  自己的音色個性只能是放到第二要求上面  。

所以在聽眾和觀眾角度來說 ， 感受到一個好的Bass音色除了來自于樂手設備、技法和現場音響條件以外 ， Bass的聲音是否跟當時這個樂隊的音樂和諧這一點其實更是關鍵的，  也許有時候樂手高超的技巧演示能夠讓當時的聽眾觀眾忘記“不和諧” 但這時候，  很可能你們的作品將不會有人關注 ， 他們也就只在乎那一點“技術含量”罷了  。

換句話說，一個狀態良好的Bass音色並不是絕對化的萬能膏藥，不僅需要按照音樂風格調整裝備組合， 還要認識到 ， 光把自己這件樂器調整好了僅僅是音色和諧的第一步。  真正的音色考驗來自在不同聲場環境下樂手對音色的辨識和應變能力 ， 以及樹立音色的大局觀，  也就是要學會為了樂隊整體的聲音效果必要的時候必須犧牲自己樂器的最佳聲音  當然這不僅是對Bass手的要求 。 其實一個樂隊的每一個成員都應該有這樣的意識，  隨著音樂整體意境的起伏 ， 或張揚或收斂 ， 突出時是個鮮明的主奏樂器色彩。  伴奏時是個能“兜的住”其他樂器的寬容的色彩 ， 這才是樂手控制音色細節變化的高級水準  當然這需要設備和手法以及個人的能力等多方面配合才能體會得到  。

最終，提醒所有熱愛Bass的朋友，如果你想要玩兒樂隊，就永遠不要忘了不管是為人處事還是你面對你手中流淌的音樂，整體用遠大於個人。如果你希望按照個性樂手發展，就永遠不要奢望有任何人與你志同道合。等有條件時對於其他樂手的友情邀請和雇傭是唯一的成功路線。