How The Fender Bass Change The World (4)

第四章 乘Bass破浪（Ride The Wild Bass）
在貓王的震撼出現後不久，另一個電Bass進展的里程碑出現在1958年Duane Eddy的暢銷演奏曲「Rebel Rouser」的錄製過程中。這曲子用了兩名Bass手，且看Tony Bacon在「The Bass Book」中的解釋：
「Jimmy Simmons演奏acoustic Bass，以便賦予低音的旋律線深度及應有的音色；Buddy Wheeler則同時在電Bass上演奏完全相同的音，藉由較為短促、有稜有角的音色增加清晰度。」
這首曲子中的嘗試後來演變成在Nashville（美國鄉村音樂重鎮）音樂錄製中的主要特色，在當地被通稱作「tic-tac」。（關於tic-tac Bass，請參考1995年9/10月號David Hungate的專欄。） 

雖然Duane Eddy自己證實，當時Wheeler拿的琴是Fender，可是另一種Bass很快地成為了tic-tac Bass手的最愛：Danelectro UB2。自1956年開始生產的Dano（一般對Danelectro的簡稱）基本上是一隻實心的吉他，只是29 1/2吋的弦長比一般的吉他要長（不過還是比Fender的34吋要短很多）；6條弦的調音跟一般吉他相同（EADGBE），但是低8度。另外一種常常出現在tic-tac裡的琴是1961年出現的Fender VI，基本上跟Dano是如出一轍，只是有搖桿。

除了Danelectro之外，50年代還有許多家知名的廠商投入設計及生產電Bass的行列。當時一隻P-Bass要賣到199.50美金，間接促成像Kay這樣的廠商生產價廉物美的樂器攻佔低價市場。Gibson也在這段時間推出了他們琴身具有若干小提琴特徵的電Bass，後來命名為EB-1。這些後繼者中，最具創新及巧思的是Rickenbacker。他們的首隻命名為4000的電Bass於1957年上市，是第一隻「貫穿式琴頸」（neck-through-body）設計的電Bass，外觀及手感都有特別之處。儘管市場看似百花齊放十分熱鬧，獨領風騷的仍舊是Fender Precision，「Fender Bass」這個字眼也長期被拿來稱呼所有的電Bass，無論廠牌與型號。
隨著50年代漸入尾聲，音樂中低音的表現也越來越為人所重視。在那個年代的許多暢銷曲的架構，已經開始建立在由Fender或者是Danelectro演奏出來的低音旋律之上；但有時不過是卯起來猛刷電吉他上的低音E弦而已。像Eddie Cochran 1958年的名曲「Summertime Blues」（The Who後來翻唱過）就是這樣錄出來的，只是常被誤認為是首有電Bass的曲子。

在1960年的暢銷曲，堪稱衝浪文化的國歌「Walk—Don't Run」中，The Ventures（講「投機者」可能有印象的人比較多）的Bass手Nokie Edwards紮實的P-Bass音色，著實好好的促銷了Fender一番。我們甚至可以說：衝浪音樂（surf music）是第一種將電Bass視為演奏中所必須的音樂類型；早期的衝浪樂團更是從頭到腳清一色的配備
Fender生產的樂器。（更進一步的資料，請參考1997年5月號的Vintage Guitar，Peter Stuart Kohman所著的「Surf Bass: Out Of the Doghouse」一文）

沒有人比Rolling Stone的吉他手，深研節奏堂奧的Keith Richards，更有資格來評斷電Bass在50年代末期的衝擊了。在1989年12月的Guitar Player的訪問中，他提到：「在58到60年間，（節奏組的演奏方式）忽然改變了，變化一直持續到60年代所有音樂類型都被改變為止。鼓手開始演奏8分音符的節奏的理由，起初我認為是因為鼓手希望能表現出更多的力度。不久之後我才發現，真正的原因是因為電Bass的出現。
電Bass已成為一種必須去適應的新樂器，鼓手自然會傾向聆聽、跟隨新的Bass演奏方法，調整自己的步趨。」

當這種「新低音樂器」漸漸站穩步伐之際，美國也進入了社會結構產生重大改變的新時代。1960年甘迺迪獲選總統，代表了艾森豪時期自滿的保守主義的終結。跟艾森豪完全不同，甘迺迪年輕而且精力充沛；他的入主白宮激勵了整個國度。未來，似乎是無限美好的。在錢櫃雜誌的Top 40榜上，陳腐的商業產物還是多過搖滾歌曲—1960年
的冠軍曲是Percy Faith的「Theme from 'A Summer Place'」；但在榜上我們也見到了像Roy Orbison、Jackie Wilson、Duane Eddy等人的出現。一種新的聲音似乎快要出現了。