How The Fender Bass Change The World (5)

第五章 Carol與Joe（Carl & Joe）
60年代初期，低音提琴在錄音室中所佔有的優勢開始逐漸消退。Tic-tac的錄音方式越來越為人接受，有時製作人甚至要求用低音提琴、Fender的電Bass、Danelectro的6弦baritone吉他同時演奏同一道低音旋律線。在這段時期，也有些製作人大膽的開始只用一隻低音樂器錄音—如果演奏的人是Carol Kaye的話。 

在BP 1993年1/2月號的訪問中，Kaye自己解釋了原因：
「我用pick演奏，雖然不是故意的，但是我的音色讓很多低音提琴手丟掉飯碗。（使用pick）讓音色可以做彈性的變化；我可以做出深沉的低音，也可以利用pick加上一些『亮度』（click），足夠模仿Danelectro的音色了。這樣的聲音改變了整個低音部的架構。製作人們開始想到：如果有這種音色，我們就只需要僱用一名電Bass手就夠了，而不是同時用三個Bass手。」

曾是爵士吉他明日之星的Kaye在1963年開始演奏P-Bass，原因單純是藉此希望能爭取到更多錄音室的差事。她高超的視譜能力，加上非常適合當時錄音設備的音色，Kaye很快的就變成錄音室中的當紅Bass手。她早期的作品包括了Al Martino的暢銷曲「Spanish Eyes」，爾後在和幾位大牌製作人如Phil Spector，Quincy Jones的合作中，為Beach Boys、Ray Charles、Frank Sinatra、Simon & Garfunkel以及一些Motown所屬藝人演奏了許多膾炙人口的名曲。儘管她的名聲只在非常小眾的錄音室樂手與製作人間流傳，Carol Kaye在傳送Fender Bass的新音色給百萬聽眾的過程中，扮演了非常重要的角色。

在這場「Fender revolution」中的另一位要角是Joe Osborn。跟Carol Kaye一樣，Osborn也是從吉他轉行的錄音室Bass手，所以他也用pick演奏是非常自然的。1960年，Fender推出了第二種量產型的Bass—Jazz Bass；結合了pick以及JB的獨特音色，Osborn在錄音室中也找到了自己發揮的空間。在1992年5/6月號的BP訪問中，Osborn道：「我了解到我的Bass，加上我pick的音色，是有特別的頻率範圍的。它不再跟大鼓在最低頻的地方互不相讓，反而比較像是互相融合。即使我的Bass在錄音時有著不同的EQ調整，它的特質始終存在，那是一種不管你怎麼調都不會失去的特別音色。」

1959年，當Osborn還是個拉斯維加斯酒店樂隊裡的吉他手時（當時他的同事是已故的藍調大師Roy Buchanan），他開始試著演奏電Bass。「我買了一隻Precision Bass，然後第二天我就變成Bass手了；除了Bass之外什麼都沒變—一樣的音箱，一樣的設定，一樣的pick，一樣的彈法。我就用原來彈吉他的方法彈Bass。」

Osborn低沉卻又不失清晰的音色讓他很快的找到了固定的差事，擔任Ricky Nelson（雙胞胎Nelson兄弟的老爸）巡迴樂隊的Bass手。到了1963年，Osborn已經是洛杉磯錄音室的頂尖樂手。除了在Nelson的一些暢銷曲，如「Travellin' Man」中貢獻他獨特的音色與極富巧思的過門外，他也參加了許多知名樂團的錄音，如the Mamas & the Papas、Johnny Rivers、Glen Campell、the 5th Dimension、the Carpenters（基本上是他發掘出卡本特兄妹的）等等。

結合了獨特的pick音色、豐沛的才華以及Fender Bass，這兩位轉行的吉他手，在改變流行樂的聽覺效果上，有著極大的貢獻。搖滾樂已經霈然莫之能禦，電Bass則是當這種新興的音樂類型，與60年代初的年輕一代結合時，所產生的爆炸性反應中，最好的催化劑。
不過，組成這個反應的分子還有一個。當Kaye跟Osborn開始在加州發展他們的事業時，電Bass所能達到的表現極致已然被一個在底特律的小錄音室奮鬥的無名Bass手揭露了。他在60年代初期一連串暢銷曲中的天才表現，讓我們堅定的相信：雖然只有10歲大，但是電Bass，這項新穎的樂器，將會在即將出現的音樂類型中，扮演極重要的角色 。